Anne Hathaway: el regreso que nunca fue un regreso

Cinco películas en 2026, un Óscar ya guardado y una internet que alguna vez decidió que la detestaba y hoy convierte cada estreno suyo en un acontecimiento. La actriz que aprendió a esperar quieta a que la tormenta pasara está entregando el año más cargado y arriesgado de su carrera, y se niega a tratarlo como tal.

Hay un arco de fama para el que todavía no tenemos un nombre limpio. La actriz que todo el mundo aceptaba como talentosa se convierte en la actriz que todo el mundo califica de insoportable, y después, sin retirarse, sin reinventarse, sin tour de disculpas, vuelve a ser la actriz a la que todos celebran ver. Anne Hathaway es el caso de manual. El lugar que ocupa hoy, con cinco películas radicalmente distintas encadenadas en un solo año, nunca estuvo realmente vacío. Solo esperaba que cambiara el clima.

Nació en Brooklyn y creció en Millburn, Nueva Jersey, hija de una actriz de teatro y un abogado. La infancia musical no era de adorno: se formó como soprano y cantó en el Carnegie Hall siendo todavía adolescente. Esa formación importa, porque explica a la Hathaway que años después interpretaría “I Dreamed a Dream” llorando en serio en un solo plano continuo, y a la Hathaway que sigue aceptando papeles cantados cuando casi nadie de su generación lo haría. Fue la primera adolescente aceptada en el Barrow Group, una compañía teatral neoyorquina, y dejó pasar su primer semestre en Vassar para filmar El diario de la princesa, el éxito inesperado de Disney en 2001. La película recaudó 165 millones con un presupuesto de 26, y la convirtió, casi de la noche a la mañana, en una actriz joven a la que los estudios le diseñaban vehículos.

Lo que hizo después es la parte que casi siempre se subestima. Tras un éxito Disney lo lógico era encadenar más Disney. Hizo dos: la secuela de 2004 y Ella Enchanted. Y giró fuerte. Aceptó un personaje con desnudo en Havoc y un secundario callado y devastador en Brokeback Mountain, los dos en 2005. Después llegó El diablo viste a la moda en 2006: Andy Sachs frente a la Miranda Priestly de Meryl Streep, una comedia adulta que terminó facturando 326 millones. En 2008 ya tenía su primera nominación al Óscar por Rachel Getting Married, el drama familiar de Jonathan Demme donde interpreta a una adicta en recuperación a la que le dan permiso de fin de semana para la boda de su hermana. Casi dos décadas más tarde, sigue siendo su trabajo más libre y más incómodo.

Los 2010 la tuvieron en todas partes: la Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton, la comedia romántica Love and Other Drugs junto a Jake Gyllenhaal, la voz protagonista de Rio, la Gatúbela de El caballero oscuro: la leyenda renace de Christopher Nolan, y el papel que le dio el Óscar. Les Misérables, en 2012, fue una actuación brutal y muy expuesta: corte de pelo en cámara, doce kilos perdidos, “I Dreamed a Dream” rodada en un único primer plano sostenido. Arrasó con BAFTA, Globo de Oro, SAG y Óscar a Mejor Actriz de Reparto. En ese momento era la actriz más premiada de su generación por debajo de los treinta y cinco.

Y entonces internet se dio vuelta. El fenómeno bautizado como Hathahate, nunca del todo explicado y nunca del todo merecido, se concentró alrededor de sus discursos en la temporada de premios, de su seriedad percibida, de su esfuerzo demasiado evidente en los eventos públicos. Las columnas se multiplicaron. Ella ha hablado con franqueza de lo que pasó después: papeles que perdió porque algunos directores creían que era veneno para taquilla, los castings rechazados que siguieron al Óscar, la experiencia rara de caer mal en público sin que nadie supiera explicar por qué exactamente. El arco merece pausa, porque Hathaway no peleó. No se reinventó ni interpretó arrepentimiento. Siguió trabajando — Interstellar en 2014, The Intern en 2015, Colossal en 2016, Ocean’s 8 en 2018 — y dejó que el ciclo se cerrara solo. Esa paciencia es probablemente lo más interesante de ella en términos profesionales.

La rehabilitación tomó forma con The Idea of You, la comedia romántica de Michael Showalter en la que en 2024 hizo de una mujer de cuarenta años en una relación con un cantante pop más joven. Le devolvió un tipo de prensa sincera y sin reservas que no recibía hacía una década. Lo que vino después es la agenda 2026: Mother Mary, el drama psicosexual de A24 dirigido por David Lowery junto a Michaela Coel, estrenada en abril; El diablo viste a la moda 2, que la reúne con Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci veinte años después de la original, hoy en cartelera; The End of Oak Street, la película de ciencia ficción de David Robert Mitchell prevista para el 14 de agosto; The Odyssey, la adaptación que está rodando Christopher Nolan, su tercera colaboración con el director; y Verity, la adaptación del thriller de Colleen Hoover con Dakota Johnson y Josh Hartnett, prevista para octubre. También produce Yesteryear para Amazon MGM, es productora ejecutiva de la miniserie Fear Not en Paramount+ y, según se reporta, desarrolla una tercera entrega de El diario de la princesa con la directora Adele Lim.

Hathaway se casó con el actor y productor Adam Shulman en 2012. Tienen dos hijos, nacidos en 2016 y 2019. Vive sobria desde 2018, ha hablado abiertamente de la depresión y la ansiedad que cargó en la adolescencia, y usa con consistencia su voz pública para defender los derechos reproductivos, el control de armas y los derechos del colectivo LGBT — el gesto más visible llegó cuando ella y Shulman donaron a Freedom to Marry los ingresos por la venta de las fotos de su boda.

Nada de esto se lee como un regreso porque no lo es. La carrera siguió ocurriendo incluso durante los años en que el ruido era más alto. Lo que 2026 confirma es algo más callado y más difícil de fingir: que la actriz a la que primero adularon en exceso y después despreciaron en exceso usó la década intermedia para convertirse en el tipo de intérprete madura que Hollywood antes sabía construir y que hoy casi ya no construye. La película que vendrá después de Verity todavía no se ha anunciado. Casi con seguridad se anunciará.