Al Tayr Ensemble convierte el exilio sefardí de Granada a Constantinopla en su álbum debut

Buena parte de la música más duradera que se ha creado en España salió del país caminando. Cuando, a fines del siglo XV, se ordenó a los judíos de Castilla y Aragón abandonar el reino, sus canciones se fueron con ellos, y por generaciones se siguieron cantando en ladino a lo largo del Mediterráneo otomano, mucho después de que el reino que los expulsó ya las hubiera olvidado. Al Tayr Ensemble, un trío español de música antigua de reciente formación, construyó toda su identidad alrededor de esa travesía, y su álbum debut, El viaje de Abendino, la convierte en una historia que uno puede seguir canción por canción.

Abendino es un personaje de ficción. Es un judío de Granada que deja su ciudad por el edicto de expulsión de los Reyes Católicos y va abriéndose camino hacia el Oriente, cruzando el mar, hasta llegar a Constantinopla; en el trayecto se encuentra con un mosaico de culturas, religiones y tradiciones musicales, no todas amigables. La agrupación lo usa como hilo conductor y no como clase de historia: en el anuncio, el ensamble plantea el disco como una reflexión sobre la memoria, el exilio y el diálogo entre culturas, más que como una reconstrucción histórica.

El repertorio va trazando la ruta. Canciones de corte del Cancionero de Palacio, entre ellas Rodrigo Martínez y dos obras de Juan del Encina, comparten espacio con música italiana del Trecento tomada del Códice Squarcialupi en Non perch’i speri, donna, de Lorenzo da Firenze, una danza del maestro de baile judío Guglielmo Ebreo da Pesaro, una fantasía para vihuela de Luis Milán y la canción andalusí Ya Rasha al Fattan. Luego el barco enfila hacia el Oriente: canciones sefardíes como Morena me llaman, Durme durme y Cuando el rey Nimrod, la macedonia Jovano Jovanke, danzas búlgaras de kopanitsa y, al final del viaje, Los caminos de Sirkedji. El cuadernillo enlaza cada escala con textos de Moisés ibn Ezra, Yehuda Haleví y el cronista Elías Capsali, y entre los créditos aparece un narrador, Alberto Cavero.

The three members of Al Tayr Ensemble holding a frame drum, a vihuela and a recorder in a garden — Photo: Diogo Pedras / Al Tayr Ensemble

Antes que un disco es un espectáculo en vivo, y eso explica su estructura narrativa. El trío lo integran Jon Wasserman en voz, vihuela, oud, archilaúd y tzouras; Olga Rodon Mas en flautas dulces medievales y renacentistas; y Alberto Espinosa Díaz con todo un arsenal de percusiones que va del atabal y el riq a los bendires, el tombak y un pandero cuadrado. Conformado por músicos e investigadores con formación en música antigua y etnomusicología, el grupo ha presentado el programa de Abendino en el festival Bloomington Early Music, en Estados Unidos, en los festivales de música antigua de Granada, Morella y Alarcos y en el Festival de Música Antiga dels Pirineus, así como en recintos con una carga simbólica evidente: el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, el Museo de Historia de los Judíos de Girona y la Sinagoga del Tránsito de Toledo.

Al Tayr Ensemble performing outdoors at dusk with a horn, a recorder and a large drum beneath Monteagudo castle — Photo: E. Guillen / Al Tayr Ensemble

El álbum fue grabado en Madrid en febrero de 2026 por Kaveh Sarvarian, y Ernesto Santana se encargó de la mezcla y la masterización en Estudio 343; el arte gráfico y el cuadernillo los diseñó Inés Pina. Salió a la venta a mediados de julio de 2026 en CD físico y en Spotify, YouTube, Amazon Music y las principales plataformas de streaming.

Los debuts de música antigua casi siempre buscan demostrar un sonido. Este, en cambio, traza un recorrido, y termina donde las canciones sobrevivieron y no donde nacieron. El ensamble dice que ya está trabajando en nuevos programas y formatos; viendo este disco, el itinerario es el método.

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