Claire Foy: la actriz que se quitó la corona y prefirió no volver a usarla

A la filmografía de Claire Foy le falta algo, y es lo obvio. Por la aritmética usual de las carreras post-Crown, a estas alturas debería estar al frente de alguna franquicia. Tendría que haber un papel de tentpole en su pasado, un contrato global con alguna plataforma en su presente, una secuela cerrada para los próximos dos años. No hay nada de eso. Hay, en cambio, una adaptación de unas memorias sobre el duelo y un azor, una película coral de Sarah Polley que ganó el Oscar al mejor guion adaptado, un fantasma silencioso en un suburbio de Londres y, por fin, lo primero que se parece a una película grande en años: el Rupert Murdoch de Danny Boyle. Son los papeles que sus contemporáneas hacen entre blockbusters. Foy los ha hecho como toda la carrera.

Es la menor de tres hermanos, hija de un vendedor de Rank Xerox y de una mujer que sostenía la casa. Tenía ocho años cuando la familia se mudó de Stockport a un pueblo de Buckinghamshire. Entre los doce y los quince vivió con artritis reumatoide juvenil y ha contado más de una vez que ese encierro largo —los meses en los que era observada en lugar de observar— probablemente fue donde nació la pulsión por actuar. Estudió arte dramático en Liverpool John Moores y después hizo el curso de un año en la Oxford School of Drama. Salió en 2007 sin agente, sin contactos y con un trabajo de medio tiempo en John Lewis para llegar a fin de mes entre castings.

Un año después de salir de la escuela tenía el papel protagónico de Little Dorrit, la adaptación de la BBC. Hilary Mantel, que la vio, dijo después que esa interpretación fue la que la convenció de que Foy podía cargar con Wolf Hall, la serie Tudor de 2015 que obligó a la industria a fijarse en ella. Su Ana Bolena es la versión por la que las actrices británicas se disculpan ahora cuando intentan seguirla: no la seductora, no la conspiradora, sino una mujer que descubre a mitad de frase que se le acabó el margen. Llegó la primera nominación a los BAFTA TV. Y llegó la oferta.

Durante dos temporadas de The Crown encarnó a la joven Isabel II en la insignia que Peter Morgan le construyó a Netflix, la serie que, más que cualquier otra pieza de televisión de la década, le enseñó al streaming qué cara debía tener el prestigio. Ganó el Globo de Oro a mejor actriz dramática, el Emmy a mejor actriz protagónica y dos premios del Sindicato de Actores por la misma interpretación. Y caminó, con los ojos abiertos, hacia la trampa de imagen que el papel había armado a su alrededor: la actriz que hace de la reina es, por una temporada larga, solo la actriz que hace de la reina.

La lectura amable de lo que vino después es que Foy usó el capital de The Crown para hacer cine de personajes y dramas íntimos porque era el trabajo que prefería. La lectura dura es que no le quedaba alternativa. Las ofertas de Hollywood a la primera Isabel del Crown llegaban envueltas, eran estrechas y eran exactamente el tipo de papel que convierte a una actriz en marca antes de los cuarenta. Aceptó la de Soderbergh: Unsane, rodada en dos semanas con un iPhone, un thriller paranoico que termina con la protagonista diciéndole algo imperdonable a un hombre en un pasillo. Aceptó el reboot de Lisbeth Salander, La chica en la telaraña, que iba a abrir una franquicia adyacente a Fincher y apenas recuperó su presupuesto. Aceptó a la mujer del astronauta de Damien Chazelle en El primer hombre en la Luna: Janet Shearon, un papel sin agradecer sobre el papel, al que ella convirtió en la escena más filosa de la película, el momento en que Shearon obliga a la NASA a decir en voz alta que su marido puede no volver. Ninguno de esos personajes la convirtió en la siguiente Cate Blanchett. Vistos juntos, parecen la misma decisión repetida una y otra vez: quédate con la versión más difícil del papel.

Esa cadena de decisiones es ya, sin más, su filmografía. Ellas hablan, de Sarah Polley, le dio en 2022 uno de los mejores monólogos del año. Todos somos extraños, de Andrew Haigh, al año siguiente convirtió su cara en la respuesta a la pregunta central de la película y le valió una nominación a mejor actriz de reparto en los BAFTA que probablemente debió ganar. En medio quedó A Very British Scandal, la miniserie sobre Margaret Campbell en la que interpreta a una mujer cuya vida privada es arrastrada a un tribunal: un papel con interés temático si se piensa cómo gestiona ella la fama. Volvió, brevemente, a The Crown. Imelda Staunton heredó a la Isabel mayor, pero la serie siguió jalando a Foy en voz en off y cameos, que ella permitió con la elegancia de quien ya dejó de fingir que el personaje no es, de algún modo, permanente.

Este año tiene tres películas que llegan casi a la vez. H Is for Hawk, la adaptación que Philippa Lowthorpe hizo de las memorias de Helen Macdonald sobre el duelo, hizo una semana de exhibición clasificatoria para los premios a fines de 2025, se llevó el Golden Eye en Zúrich y abre comercialmente en Estados Unidos el 23 de enero, con Lionsgate al frente del estreno británico. The Magic Faraway Tree, la adaptación de Enid Blyton que la reúne con Andrew Garfield, se estrena en el Reino Unido el 27 de marzo y en Estados Unidos el 21 de agosto; Garfield, preguntado por ello esta primavera, dijo que reencontrarse con Foy fue lo mejor de la experiencia. Y está Ink, la versión de Danny Boyle de la obra de James Graham sobre la compra de The Sun por Rupert Murdoch en 1969, con Foy como la editora ambiciosa alrededor de la cual orbita la película. Posiblemente el primer proyecto de su carrera que le permite ser ruidosa.

La parte pública de su vida privada es breve y constante. Tiene una hija, Ivy Rose, nacida en 2015, de su matrimonio con el actor Stephen Campbell Moore; la pareja anunció su separación en 2018 y co-paterna desde entonces. No le entrega ese terreno a la prensa, que es en parte por lo que la prensa, cuando puede, regresa a él. Su primera Met Gala en nueve años, en mayo de 2026, con un Erdem a medida combinado con una chamarra Barbour y un velo negro de encaje, ocupó en un ciclo de noticias más espacio que el Golden Eye en un mes.

Ink será, probablemente, la película más grande de su año. Si cambia la forma de lo que viene a continuación, o si Foy regresa al siguiente duelo silencioso apenas termine la promoción, es la pregunta que su carrera lleva haciendo desde que le entregó la corona a Olivia Colman. La respuesta honesta es que nadie —posiblemente ella tampoco— lo sabe todavía.

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