Sienna Miller y el largo pulso con la prensa británica

Lo que hay que entender sobre Sienna Miller es que los tabloides la tuvieron antes. Antes de que las películas cuajaran, antes de que cualquier circuito de premios supiera el nombre, la prensa británica ya la había clasificado: chica de moda, verbo del estilo boho, la prometida humillada por Jude Law, después la fotografiada con Balthazar Getty. Las actuaciones corrían debajo del ruido: Tammy en Layer Cake, Nikki frente a Law en la nueva versión de Alfie, Edie Sedgwick en Factory Girl, Caitlin Macnamara al lado de Keira Knightley en En el límite del amor. Durante casi diez años lo que el público sabía de ella tenía muy poco que ver con lo que pasaba en el set, y la distancia entre las dos cosas terminó siendo su tema. Lo que ha hecho en silencio desde entonces, papel a papel, ha sido cerrar esa distancia.

Nació en Nueva York, hija de un banquero estadounidense y una modelo sudafricana de origen inglés que también había sido asistente personal de Bowie, y la familia se mudó a Londres antes de que ella aprendiera a hablar. Internado en Heathfield, Berkshire. Un curso corto en el Lee Strasberg Institute de Nueva York cuando ya quería ser actriz más que portada de Vogue, cosa que también era. El currículum temprano es revuelto a propósito: South Kensington con Rupert Everett, la serie Bedtime de la BBC, un piloto de Fox llamado Keen Eddie que duró una temporada. Layer Cake, el debut de Matthew Vaughn con Daniel Craig como traficante anónimo, le dejó el plano que todos repetirían después — Tammy, la novia que pesaba más que el papel — y Alfie la puso en el mismo cuadro que su pareja de entonces. A los veintitrés ya era nombre de portada y nombre en una demanda, y la segunda no se iría rápido.

El ciclo de prensa de mediados de la década fue un género en sí mismo. News of the World hackeó sus buzones y Mirror Group también; en 2011 News Corp transó con ella por cien mil libras y declaró ante la comisión Leveson, donde describió ser perseguida por una calle oscura, de noche, por diez hombres adultos con cámaras, y esa frase quedó como una de las más citadas de aquel periodo del Reino Unido. El trabajo que hacía mientras tanto se lo iba comiendo la prensa. Factory Girl se reseñó como un evento de tabloide; Hippie Hippie Shake quedó archivada; G.I. Joe: El origen de Cobra le ganó un Razzie, el único premio grande del primer tramo. Anunció una pausa, se corrió a un costado y se metió a teatro: After Miss Julie, de Patrick Marber, en Broadway, y luego Flare Path en el Theatre Royal Haymarket frente a James Purefoy. Los años de teatro son donde se rearmó. Quien entró al Roundabout esa temporada no iba buscando a la novia famosa; vio a una actriz cargando una adaptación de Strindberg.

El regreso a la pantalla llegó por televisión. The Girl, coproducción de HBO y BBC, le pidió interpretar a Tippi Hedren sometida al acoso de Hitchcock — Toby Jones bajo prótesis — y lo hizo en un registro al que el cine nunca la había dejado entrar: quieta, casi muda, todo el trabajo en los ojos. Llegaron las nominaciones al Globo de Oro y al BAFTA. Dos años después Bennett Miller la eligió como Nancy Schultz, esposa del luchador al que John du Pont mataría, en Foxcatcher. El mismo año Clint Eastwood la puso como Taya Kyle en Francotirador, la autobiografía del SEAL Chris Kyle que terminó siendo la película bélica más taquillera de la historia. Los dos papeles eran esposas, los dos giraban en torno a hombres enormes cuyos nombres marcaban la marquesina y los dos se construían en el momento en que ella pierde el control. El patrón se aclaró en la década siguiente. Vivir de noche y Z, la ciudad perdida le pidieron el mismo trabajo a Ben Affleck y a James Gray. American Woman, el retrato de clase trabajadora que Jake Scott filmó sobre una abuela de Pensilvania que cría a su nieto mientras espera a una hija desaparecida, le valió la nominación al Gotham y al BIFA que la primera etapa había saltado. Cabaret en Broadway le dio a Sally Bowles; La gata sobre el tejado de zinc caliente, en el Apollo, le dio a Maggie.

La crítica que merece hacerse es que los papeles siguieron siendo esposas de otros. Sophie Whitehouse en Anatomía de un escándalo — la miniserie de Netflix adaptada de la novela de Sarah Vaughan sobre un diputado conservador y un juicio por agresión sexual — era la esposa de un hombre cuya impunidad ella tenía que sostener para el espectador. Beth Ailes en The Loudest Voice era la esposa y la asesora de Roger Ailes. Frances Kittredge en Horizon, de Kevin Costner, el western que se estrenó en cines en 2024 y perdió su segunda entrega por la aritmética de los estudios, es una viuda de la frontera. La línea que la cámara le sigue tendiendo es la mujer que ve al hombre hacer la cosa y después tiene que vivir con lo que él hizo. Ella se ha negado a interpretarla como ennoblecimiento y ha elegido las deshonestidades pequeñas: la lenta aceptación de Sophie de que su marido es quien dice la fiscalía; el cálculo de Beth de que Fox sobrevivirá a Roger.

Esta primavera lleva ella dos de esas marquesinas. Jack Ryan: Ghost War, el largometraje de Amazon MGM derivado de la serie de Krasinski, se estrenó en el Regal de Times Square el quince de mayo, con ella sobre la alfombra pocos días después de nacer su tercer hijo, segundo con el actor Oli Green. Madden, el biopic de David O. Russell sobre el entrenador de futbol americano con Nicolas Cage en el papel titular, llega a Prime Video a finales de noviembre; ella interpreta a Carol Davis. Dominic West acaba de firmar a su lado en War, el thriller legal de Sky y HBO del creador de Hijack y Lupin, con dos temporadas pedidas. La actriz a la que la prensa quería despachar con los dos mil está ahora en la parte de la carrera en la que importa más lo que el trabajo hace que lo que la prensa hace con el trabajo. La discusión duró veinte años; ganó el papel por el que la peleaba.