Arte

«American Gothic» de Grant Wood, ahora perturbador: tres artistas abren la nueva expo de Bardin Gallery en Dallas

Denise Brown, Heather Gorham y Carolyn Zacharias McAdams platicarán sobre papel de techo tallado, bronce y pintura de sueños
Lisbeth Thalberg
Añádenos en Google

Pocas pinturas se han tomado prestadas tantas veces como «American Gothic» de Grant Wood. El granjero con su trinche, la mujer junto a él, la ventana ojival de la casa detrás de ellos: la imagen se ha parodiado tanto que casi dejó de mirarse. New American Gothic, la exposición colectiva de Bardin Gallery en Dallas, toma el cuadro de Wood como punto de partida y se hace una pregunta más difícil que la de las parodias. ¿Y si lo gótico no fuera un disfraz, sino una condición, ese momento en que algo cotidiano empieza a sentirse un poco raro?

Denise Brown responde primero con el material y después con las ideas. Su escultura The Horse and the Stag mide más de un metro noventa y está hecha de madera tallada y de papel asfáltico tallado y pintado, esa humilde lámina negra que se usa para impermeabilizar techos. Al principio parece una puerta angosta o un gabinete con persianas: tablas, una reata enrollada que cuelga al centro, pequeños paneles pintados con flores y jinetes y una cornamenta de venado en lo alto. El papel asfáltico pertenece al granero y a la bodega, a la arquitectura de trabajo que está detrás de la granja de Wood, y Brown lo talla como si fuera algo precioso.

Denise Brown beside her carved wood and painted tarpaper sculpture The Horse and the Stag
Image: Bardin Gallery

Brown es una de las tres artistas de la exposición que se reunirán en la galería para una conversación pública sobre su manera de trabajar. Junto a Heather Gorham y Carolyn Zacharias McAdams hablará de las ideas e influencias detrás de sus piezas y de cómo cada práctica se conecta con el terreno de la muestra: lo familiar, lo misterioso y lo inesperado. De acuerdo con la galería, Brown arma narrativas en capas a partir de la historia, el simbolismo y el comportamiento humano, entre la pintura, la gráfica y las superficies talladas.

Gorham trabaja en un tono más ligero que no se queda ligero por mucho tiempo. Su bronce Dreaming in a Bird’s World, de 2011, pone la cabeza de un bebé dormido sobre el cuerpo de un pájaro con pátina verde, encaramado en un cono delgado sobre un nido con huevos. Da risa, y luego ya no. La galería describe sus imágenes como una mezcla de humor, imaginación y experiencia personal, un mundo donde lo familiar se encuentra con lo inesperado.

Heather Gorham beside her bronze Dreaming in a Birds World, a sleeping infant head on a bird body above a nest
Image: Bardin Gallery

McAdams arranca desde el otro extremo del proceso. Sus pinturas, dice la galería, empiezan con la intuición y se desarrollan sin bocetos ni planes previos, a partir de sueños, emociones y experiencias personales. Un detalle de su pequeño óleo sobre tabla Watershed Moments muestra lo que sale de ahí: una noche azul profundo bajo una luna marcada, nubes que gotean, un árbol pelón sobre una loma verde, una pequeña fogata en una isla flotante y un gato negro que mira desde el pasto.

Las tres comparten muros con Marcos Alvarado, Ian Grieve, Justin Penov y Tom Pribyl, en una exposición que combina artistas de la galería con independientes invitados. También es uno de los primeros programas bajo el nombre Bardin en el espacio del Design District que durante décadas se conoció como Craighead Green.

El panel con las artistas será el sábado 24 de octubre, de 2 a 3 p. m., en Bardin Gallery, 167 Parkhouse Street, Dallas. New American Gothic sigue abierta hasta el 14 de noviembre y la entrada es libre.

Etiquetas: , , , , ,

Añádenos en Google

Discussion

There are 0 comments.