Para el escultor Constantin Brancusi, la musa era nacimiento, no belleza, dice Pace en Londres

Frente a una de las musas de Constantin Brancusi, lo primero que uno nota es lo que ya no está. La oreja, la línea de la mandíbula, la caída del cabello: uno por uno, los rasgos se pulen hasta que la cabeza de una mujer queda reducida a poco más que un huevo recostado de lado. La lectura de siempre le llama abstracción. Una nueva exhibición en Londres propone una tesis más antigua y más extraña: que el huevo fue siempre el punto, y que Brancusi esculpía la idea misma del origen.

La muestra es Matrix Muse, la primera exhibición individual que Pace le dedica al escultor desde que la galería tomó, a principios de este año, la representación mundial de su legado, y se monta para conmemorar el siglo y medio de su nacimiento. Su curador, Jérôme Neutres, expresidente del Musée du Luxembourg de París, coloca cuatro esculturas mayores junto a dibujos y material de archivo que nunca se habían exhibido. El título no está ahí de adorno. En latín tardío, matrix significaba útero además de fuente y origen, y provenía de māter, madre; siglos después pasó a nombrar el molde en el que se funde una pieza. Es una palabra tan de escultor como de madre.

El hilo empieza con los niños. Los retratos de bebés y recién nacidos fueron «una parte importante de su producción creativa hacia 1906-1910», escribe la curadora Ariane Coulondre en los textos de la exhibición, y luego «el retrato infantil se convierte en un huevo o en una célula, metáfora a la vez del nacimiento y de la renovación de las formas». La selección de Pace concentra ese giro en un solo bronce, Le premier cri (El primer grito, 1917).

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De ahí en adelante, las cabezas femeninas toman el protagonismo. Para 1910, los rasgos reconocibles ya habían dado paso al ovoide simplificado de la musa, que siguió afinando el resto de su carrera; hizo unas quince Musas dormidas a partir de 1909, inspirado en las figuras de fertilidad africanas y cicládicas que admiraba. Dos musas sostienen la muestra en Londres: La muse endormie I (Musa dormida I, 1912), un vaciado en yeso, y Une Muse (Una musa, 1918), un bronce vertical sobre una base de piedra. Brancusi empezaba por la talla directa, y el yeso y el bronce fundido a partir de él eran, en palabras de la especialista en escultura Chantal Quirot, «pasos adicionales hacia una forma más lograda».

El verdadero hallazgo está en el papel. Dibujos en tinta y gouache de 1917 a 1925 se exhiben aquí por primera vez, obra de un artista que hizo menos de trescientos en toda su vida, muchos de ellos retratos de amigas. No son estudios, argumenta la curadora Marielle Tabart: «los dibujos acompañan a las esculturas, más que ser bocetos preparatorios». Notas, fotografías y objetos de su archivo, también inéditos, dejan ver al hombre detrás del pulido. Neutres llama a la «musa genetriz» el corazón de la innovación visual de Brancusi, «una “matriz” que inspira buena parte de la historia del arte moderno y contemporáneo hasta hoy».

Matrix Muse estará abierta en la galería de Pace en Hanover Square, en Londres, del 25 de noviembre de 2026 al 30 de enero de 2027. Coincide con Brancusi: The Artist and His Studio en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, en exhibición hasta el 27 de febrero de 2027.

Dos ciudades, un escultor y la misma propuesta vista desde ambos extremos: el estudio donde se hicieron las formas y el huevo al que siempre regresaban.

Etiquetas: Pace Gallery, Constantin Brancusi, esculturas, exhibiciones de arte, Jérôme Neutres, Museum of Modern Art

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