Películas

Tom Hardy y Helen Mirren se reconcilian en el estreno de «Tierra de Mafia», pero bajo las condiciones de él

El abrazo en la alfombra roja cerró el relato de la pelea. Lo que cuenta la producción es distinto: un set que giró en torno a su estrella.
Veronica Loop

El abrazo afuera del Odeon Luxe en Leicester Square estaba destinado a cerrar una historia, y la mayor parte de la cobertura cumplió. Helen Mirren y Tom Hardy se sostuvieron el uno al otro en la alfombra; ella publicó su fotografía con la frase “Te amo ahora y siempre”; Pierce Brosnan desestimó todo el asunto como una tormenta en un vaso de agua. Una rivalidad, reportada durante meses, declarada terminada en una sola noche de buena iluminación. Es un final ordenado. También es el equivocado. Lo que el estreno realmente escenificó no fue una reconciliación entre iguales, sino una demostración de quién es indispensable para MobLand.

Tomemos primero la versión pública, porque se repite en todas partes. “Ay, Dios mío, fue una tormenta en un vaso de agua, de verdad”, dijo Brosnan a los reporteros. “Amo al tipo. Amo a Tom Hardy. Soy un gran admirador del trabajo del hombre”. Mirren, por su parte, dijo que esperaba más escenas con Hardy en la temporada que aún está por venir. Calidez por doquier, nada que ver. El problema es que la calidez se ofrece como evidencia de que la fricción fue trivial — y la fricción, tal como la describieron los medios especializados, no fue trivial en absoluto.

The Hollywood Reporter y Variety describieron el mismo panorama: Hardy mantuvo a dos de los intérpretes más disciplinados con vida — una Dama y un ex Bond— esperando durante horas mientras él rehacía sus escenas. Devolvía notas sobre el guion, reescribía secciones y chocaba con el cocreador Jez Butterworth y el productor David Glasser por un proceso que nadie había autorizado pero que todos tenían que absorber. El detalle que más importa es el que suena a trivialidad: solo Guy Ritchie, quien estableció el tono de la serie, podía acomodar cómodamente las reescrituras de Hardy en el día. Otros directores no podían, y su incapacidad para ceder ante él es lo que, según se informó, frustró a los productores. Eso no es un choque de personalidades. Es una producción descubriendo que tiene una sola marcha, y se llama Tom Hardy.

Aquí está la pista que la cobertura celebratoria omite. Una fuente de producción no dijo que los informes fueran falsos. La fuente dijo que Hardy no fue despedido, que la puerta a una tercera temporada no estaba cerrada y que las cosas “se estaban resolviendo creativamente”. Vuelve a leer eso. No emites una negación de despido sobre un actor que nunca estuvo en peligro, y no programas regrabaciones que requieran su regreso a menos que su salida hubiera sido, en algún momento, una posibilidad real. La declaración no es una corrección. Es un tratado.

Y los tratados se firman desde posiciones de fuerza. MobLand no es un ensamble que por casualidad incluye a Tom Hardy; es una máquina criminal de Guy Ritchie construida sobre el rostro de Hardy y la amenaza de Hardy, y Paramount+ la ha tratado como un pilar desde la primera temporada. Cuando el activo es el actor, un estudio no arbitra la disputa — gestiona el activo. El profesionalismo de Mirren, la paciencia de Brosnan, el equipo esperando horas: esos son costos que la producción puede absorber. Un Hardy que se va es un costo que no puede. Así que la rivalidad nunca iba a terminar con un ajuste de cuentas. Siempre iba a terminar con un estreno, un pie de foto en Instagram y una palabra como “creativamente”.

Nada de esto convierte a Hardy en un villano, y ninguno de los informes verificados respalda los rumores más feos que circularon en las redes sociales; la acusación es de control creativo y un sentido implacable de su propio proceso, no de mala conducta. Pero el estreno debe leerse por lo que es. La calidez es real y el poder de negociación es aún más real. La temporada dos llega el 18 de septiembre a Paramount+, la escena clave que impulsó los números de la primera temporada regresa, y una tercera temporada ya ha sido ordenada — su forma, significativamente, aún “se está resolviendo”.

Mirren dijo “te amo ahora y siempre”, y probablemente lo decía en serio. La frase más reveladora pertenece al productor anónimo que tuvo que prometerle al mundo que el hombre más rentable en la hoja de convocatoria no había sido despedido. En esta franquicia, así es como suena la paz.

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