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Benglis, Dyson y Shechet abren tres solos en Pace donde cada artista confronta los límites del material

Lisbeth Thalberg

Chelsea ha visto programas simultáneos de galería antes, pero la apertura otoñal de Pace hace que la simultaneidad parezca deliberada: tres artistas, tres solos, una sola pregunta que los recorre. Lynda Benglis, Torkwase Dyson y Arlene Shechet llegan con cuerpos de obra que dependen de la distancia entre lo que se supone que hace un material y lo que una mano experimentada puede obligarlo a revelar. El conjunto no es programático — son tres exposiciones separadas en tres espacios adyacentes de Pace — pero la conversación que generan es difícil de soslayar.

La exposición de Benglis — KNOTTING, TYING, FOLDING en 540 West 25th Street — reúne obra escultórica de más de cinco décadas: cerámica vidriada, bronce, formas plisadas y en papel de entre 1972 y 2024, junto a esculturas de vidrio de 1985 que raramente han sido exhibidas. Las piezas de vidrio marcan un desvío en una investigación por lo demás continua: donde sus bronces anudados hacen que la masa parezca haber escapado a la gravedad, las obras de vidrio introducen una translucidez que recuerda lo que lo sólido puede aún negarse a ser.

Lynda Benglis, Kutumb (five elements) detail, glazed ceramic sculpture, 1981-1982
Lynda Benglis, Kutumb (five elements) (detail), 1981–1982. © Lynda Benglis / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Pace Gallery

La exposición sigue el creciente reconocimiento institucional de la obra completa de Benglis. A principios de este año, el Barbican Centre de Londres colocó su trabajo junto a esculturas de Alberto Giacometti en una serie diseñada para confrontar artistas contemporáneos con un modernista canónico. Una gran retrospectiva abre en el Kunstmuseum Basel la próxima primavera y viaja al Tate Modern en otoño, mientras un solo separado en el Newcomb Art Museum de la Universidad de Tulane examina el papel formativo de la costa del Golfo de Luisiana en su desarrollo temprano.

En el espacio contiguo, «Seeing in Blue» de Dyson es la primera serie pictórica que ha construido directamente desde su práctica como buceadora de aguas profundas. Las obras registran las condiciones sensoriales de estar bajo el agua: distancia, luz refractada por el peso del agua, el límite donde los fenómenos atmosféricos se encuentran con la infraestructura que los humanos han tendido por encima y por debajo del nivel del mar. Su instalación Tougaloo permanece en el Arsenale de Venecia hasta noviembre.

Arlene Shechet stands beside her monumental sculpture Flo in Pace Gallery courtyard, 2026
Arlene Shechet with Flo (2026). Photography by Cole Wilson. Courtesy Pace Gallery

Arlene Shechet ocupa los espacios de 508 y 510 de West 25th Street con «She Said She Said», su primera exposición en Nueva York con Pace desde febrero de 2020. Tres esculturas monumentales en aluminio y acero Cor-Ten anclan la sala principal: formas en curvas orgánicas y biomórficas donde las huellas de su fabricación — la cesión del plano, el rastro de la soldadura — son parte del argumento. Junto a ellas, la serie Touching Ground en arcilla propone un registro distinto: piezas cerámicas pequeñas y abiertas que coreografían el movimiento entre espectador, objeto y espacio. Shechet llama a su proceso «dibujar a través de la escultura».

Las tres exposiciones permanecen hasta el 24 de octubre en los espacios de West 25th Street de Pace. Consultas de prensa: press@pacegallery.com.

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