Anya Taylor-Joy: de Buenos Aires a Hollywood sin pasar por la heroína de turno

Anya Taylor-Joy

Photo: Sara Komatsu / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	16 de abril de 1996 Miami, Florida
Ocupación	Actriz
Conocido por	Duna: Parte dos, Fragmentado, Super Mario Bros. La película
Premios	Globo de Oro · Premio SAG · Critics Choice · Trophée Chopard, Cannes Film Festival (2017) · Empire

Desde Buenos Aires hasta Londres y Hollywood, Anya Taylor-Joy ha construido una de las carreras más singulares del cine contemporáneo a partir de una negativa concreta: no interpreta heroínas. Interpreta mujeres que sobreviven. Hay una diferencia, y la última década de su filmografía ha estado defendiendo esa tesis — desde una chica puritana acusada de brujería en la Nueva Inglaterra de 1630 hasta una señora de la guerra postapocalíptica, pasando por una prodigio del ajedrez cuyos dones eran inseparables de su propia destrucción.

Hay algo en la manera en que habita un personaje que se resiste al resumen habitual. No es la callada que termina sorprendiéndote, ni la feroz que se anuncia a sí misma, ni la dañada que acumula simpatía con el tiempo. Es las tres cosas a la vez, en un rostro que parece guardar el conocimiento privado de cómo terminará la escena antes de que termine. Los directores que la han dirigido — Robert Eggers dos veces, M. Night Shyamalan, Edgar Wright, George Miller — la describen en términos casi idénticos: ella ve la cámara antes de que la cámara la vea a ella.

Nació en Miami en abril de 1996, pero creció en Buenos Aires hasta los seis años, hablando únicamente español hasta que la mudanza a Londres le arrebató el idioma. Ese desplazamiento en particular — llegar a Inglaterra ya fluida en una lengua que Inglaterra no usaba, aprender a interpretar la inglesidad desde cero — es el hecho biográfico que explica la mayor parte de su filmografía. Los personajes hacia los que gravita son mujeres que operan bajo sistemas que no tienen vocabulario para lo que ellas son: una chica acusada por su propia familia mientras la maldad real la rodea desde afuera, una huérfana prodigio del ajedrez en la Guerra Fría estadounidense, una hija de la furia revolucionaria a la que moldean como arma. Cada una, una forastera navegando un mundo cuyas reglas lee mejor que quienes las escribieron.

A los dieciséis años dejó la escuela — en parte por el acoso escolar, en parte porque un cazatalentos se le acercó mientras paseaba a su perro cerca de Kensington y le cambió la trayectoria. Pasó dos años en papeles pequeños de televisión hasta que Robert Eggers la eligió como Thomasin en The Witch (2015), una película de terror de época ambientada en la Nueva Inglaterra de 1630 que se estrenó en Sundance y los lanzó a ambos. Su actuación — una chica acusada por su propia familia, despojada de todo refugio — iba contra toda convención del molde de la final girl. No sobrevivía porque fuera inocente. Sobrevivía porque tomaba una decisión, y Eggers fue lo suficientemente inteligente como para filmarlo así.

Los años siguientes construyeron una filmografía que funciona, en retrospectiva, como una prueba sistemática de distintos géneros. Split (2016) de M. Night Shyamalan le dio un papel de franquicia que hizo enteramente suyo a lo largo de tres películas, interpretando a una joven cuya supervivencia exige leer la amenaza antes de que se anuncie — una variación de lo que ya estaba haciendo. Thoroughbreds (2017) de Cory Finley la colocó contra el tipo y con el tipo al mismo tiempo, como una cierta clase de confianza social lograda y hueca. Cuando llegó Emma. (2020) de Autumn de Wilde, la actuación aclaró algo: podía hacer comedia de época, y hacer que se sintiera como una categoría de peligro leve. Luego llegó Gambito de dama (2020) a Netflix — siete episodios en los que interpretó a Beth Harmon, una prodigio del ajedrez cuyos dones y adicciones eran el mismo impulso — y la conversación cambió por completo. El Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores, la nominación al Emmy: todo preciso, aunque perdían un poco el punto al tratarlo como un triunfo de la actuación individual en lugar de un estudio sobre cómo el genio y la autodestrucción comparten una gramática.

La pregunta crítica que orbita su carrera es si el rostro está haciendo la actuación, o si la actuación opera a pesar de él. Es, claramente, un rostro inusual: ojos grandes y separados, una cualidad de quietud que se lee en cámara como una especie de conocimiento retenido. Algunos críticos han escrito sobre ella como si la rareza de su apariencia estuviera cargando el trabajo. Esto es demostrablemente incorrecto, y El menú (2022) es la evidencia más clara. Interpretando al único personaje en una cena de alta cocina que tiene algo genuino que perder, trabajó en un registro casi forense — midiendo la respuesta de cada otro actor a la violencia creciente y calibrando sus propias reacciones en consecuencia. En Furiosa: De la saga Mad Max (2024), habitó un papel que Charlize Theron ya había vuelto enteramente específico, y encontró una marcha diferente: no la Furiosa ya formada, sino la joven en proceso de convertirse en ella, la violencia aprendiendo a organizarse. La película de George Miller exigía que el público creyera que podía convertirse en Furiosa. Ella lo volvió necesario.

Su vida personal ha sido más tranquila que la profesional, deliberadamente. Ella y el músico Malcolm McRae se casaron en privado en Nueva Orleans en abril de 2022 y realizaron una segunda ceremonia en Venecia en septiembre de 2023. Ha hablado en entrevistas sobre los años de acoso escolar que precedieron a su descubrimiento, y sobre la dificultad constante de habitar tres países — Argentina, Inglaterra, Estados Unidos — que la reclamaban en términos distintos.

En julio de 2026, con el estreno de Lucky en Apple TV+ el 15 de julio, Taylor-Joy regresó a la televisión de formato largo por primera vez desde Gambito de dama. El proyecto es un thriller criminal por género — estafadora, persecución del FBI, jefe criminal despiadado — pero sus elecciones en el papel principal son, característicamente, contra la corriente. Dune: Parte Tres, en la que retoma su papel como Alia Atreides, llega en diciembre de 2026. El Señor de los Anillos: La caza de Gollum (diciembre de 2027) añade una tercera franquicia, con Taylor-Joy interpretando a Seren, una elfa sindar del Bosque Negro, en la película de Andy Serkis para Warner Bros. La era de las franquicias ha llegado para ella. Si la leerán con tanta claridad como lo hicieron las películas de arte es una de las preguntas más interesantes del cine contemporáneo.