Mae Martin, la comediante que construyó una carrera con sus años más oscuros

Mae Martin

Photo: Price Lucy J. "How Jimmie Corrigan's Yachting Party Saved A Village". The Sunday Cleveland Leader, September 21, 1913, p. 47 / Public domain, via Wikimedia Commons

Nacimiento	2 de mayo de 1987 Toronto, Ontario, Canada
Ocupación	Comediante, actriz y escritora
Conocido por	Zootrópolis 2
Premios	Canadian Screen · BAFTA · RTS Programme · Taskmaster Series 15 Champion (2023)

La comedia siempre fue confesional, pero lo que le dio forma fue la especificidad. Mae Martin no interpretaba el arquetipo de la persona dañada en recuperación; interpretaba un tipo particular de daño — una familia específica, una ciudad específica, un conjunto específico de decisiones tomadas antes de que el lóbulo frontal se formara por completo. Esa precisión fue lo que hizo funcionar Feel Good, lo que convirtió Dope en algo que los Edinburgh Comedy Awards no pudieron ignorar, lo que separó el acto de Martin del carril vecino de material sobre adicción y queeridad que el stand-up canadiense y británico había estado llenando durante al menos una década. La pregunta que su trabajo ha estado rondando desde que Wayward llegó en 2025 es qué sucede cuando la herida deja de ser la historia.

Mae Pearl Martin creció entre Toronto y una primera infancia en Corfú, hija de una escritora canadiense y un escritor gastronómico y actor inglés. La conexión familiar con la realeza británica — su tío Daniel Chatto se casó con Lady Sarah Chatto, prima del rey Carlos III — siempre fue el tipo de detalle que Martin podía usar como comedia: un hecho biográfico fundamentalmente absurdo en la vida de alguien que empezó a conseguir shows a los trece años con una troupe llamada The Young and the Useless. A los quince ya había abandonado la escuela. A los dieciséis le pidieron que se fuera de la casa familiar. La cocaína ya era una realidad diaria para entonces. La comedia y la autodestrucción corrían en paralelo, no en oposición.

El Festival de Edimburgo fue donde el público internacional se fijó por primera vez. Dope, el show de 2017 que estructuraba el consumo de sustancias de Martin como cuarenta y cinco minutos de material, llegó a la lista corta del Edinburgh Comedy Award — la credencial que la comedia británica respeta más. Netflix tomó el especial en 2019, el mismo año en que Martin publicó Can Everyone Please Calm Down?, una guía sobre la sexualidad del siglo XXI que encontró su audiencia entre jóvenes que reconocían en sus frases claras algo que no estaba disponible en la mayor parte de lo que los adultos escribían sobre la vida queer.

Pero Feel Good, cocreada con Joe Hampson y transmitida por Channel 4 y Netflix durante 2020 y 2021, fue el proyecto que atravesó el umbral de la comedia dramática donde la atención crítica se convierte en conversación cultural. La serie era semiautobiográfica en estructura pero formalmente experimental en lo que elegía mostrar: la adicción de Mae estaba presente, pero también la dificultad más extraña y silenciosa de estar en una relación con alguien que todavía está descubriendo quién quiere ser. Lisa Kudrow interpretó a la madre de Martin y convirtió el papel en algo que hizo que la comedia de la serie fuera más extraña y que su maquinaria emocional fuera más difícil de rastrear. La nominación al BAFTA a la Mejor Interpretación Femenina de Comedia llegó con su propia ironía — para cuando llegó, Martin ya había adoptado públicamente los pronombres they/them y los estaba usando en la gira de prensa del programa.

Aquí es donde la recepción del programa se vuelve interesante en retrospectiva. Los críticos que amaron Feel Good elogiaron principalmente su calidez y honestidad — ambas cualidades genuinas — pero esas lecturas subestiman lo que el programa estaba haciendo estructuralmente. Martin y Hampson se negaron a dejar que ningún ángulo de visión se sintiera completamente estable: la serie funcionaba simultáneamente como historia de amor, como narrativa de recuperación, como comedia de malentendidos, y ninguno de los tres marcos quedaba completamente satisfecho por los eventos del programa. La segunda temporada llevó esto más lejos de lo que la primera podía sostener, y el final dividió a los espectadores de maneras que Martin ha reconocido desde entonces. Esa negativa a resolver — la incomodidad con la catarsis incorporada en la estructura — era la característica más distintiva del programa y la más difícil de nombrar en su momento.

Wayward, que se estrenó en Netflix en septiembre de 2025, representa un experimento formal más controlado. Ambientada en 2003 en un pueblo ficticio de Vermont, el thriller sigue a Alex Dempsey, un oficial de policía trans interpretado por Martin, que descubre los secretos de una academia para adolescentes problemáticos, con Toni Collette como la antagonista en el centro de una conspiración que revela gradualmente la oscuridad organizada del pueblo. El programa obtuvo un 78 por ciento de aprobación en Rotten Tomatoes y llamó la atención por demostrar que los instintos de Martin para la pantalla van más allá del modo confesional. El género — sus reglas, sus expectativas, sus placeres — resulta ser el tipo de restricción dentro de la cual trabajan bien.

El álbum debut I’m a TV llegó a Universal Music Canada en febrero de 2025, indie rock con canciones escritas por Martin que tomó por sorpresa a la prensa. La sorpresa fue en parte inmerecida; Martin había sido un obsesionado musical de toda la vida cuyas fijaciones infantiles iban desde Bette Midler hasta The Rocky Horror Show. A principios de 2026, se anunció que sería el anfitrión de la ceremonia de los Juno Awards en Hamilton, Ontario — un regreso a la infraestructura cultural canadiense que moldeó sus primeros años. Un acuerdo de primera mirada con Netflix firmado en febrero de ese año formalizó lo que Wayward ya había señalado: esta es una carrera que está construyendo activamente algo nuevo, no consolidando lo que produjo la década confesional.

The Possum, una gira de stand-up de 37 ciudades por Norteamérica, se lanzó en febrero de 2026 y se extiende hasta mayo. Lo que sea que Mae Martin tenga que decir en esos shows, no será autobiográfico de la manera en que lo fue Dope. Esa era cerró, limpiamente y en sus propios términos — lo cual es un lugar más interesante para estar que el que el instinto documental los habría fijado en algún punto alrededor del final de Feel Good.