Rachid Badouri, el comediante de Quebec que Netflix presentó al mundo en 2024

Durante años, el remate más infalible en el show de Rachid Badouri era la brecha entre dos mundos: un hogar bereber marroquí en Laval, Quebec, y todo lo que había al otro lado de la puerta. Explotó esa brecha sin descanso — el público se reconocía en la fricción, y agotó boletos en todo Quebec al convertir el desplazamiento cultural en una condición compartida. Luego, el primer show superó las cuatrocientas funciones. El segundo le siguió. Y para cuando llegó la pandemia y lo obligó, como a todos, a dejar de actuar y empezar a pensar, el material que necesitaba ya no trataba de dónde venía.

Sus padres emigraron de una pequeña aldea bereber en Marruecos y se establecieron en Laval en los años setenta. Badouri creció aprendiendo dos culturas simultáneamente — el hogar bereber marroquí y la vida francocanadiense al otro lado de la puerta — y eso lo volvió observador, como suelen volverse los niños bilingües: rastreando la distancia entre lo que se dice y lo que se quiere decir, recogiendo los absurdos que la gente de ambos lados de una división cultural representa sin notarlo. Trabajó como auxiliar de vuelo en Air Transat, pasó por el equipo de improvisación del Collège Montmorency y llegó al festival Juste pour rire en Montreal en 1999. Una actuación centrada en temas de inmigración le valió el Prix Craven ‘A’ y lo colocó entre los tres primeros de la gala. Tenía veintitrés años.

La carrera se construyó en el circuito de comedia en vivo de Quebec a partir de ahí, mediante una acumulación cuidadosa. “Arrête ton cinéma!”, su primer unipersonal, se estrenó en octubre de 2007 y se negó a parar: 420 funciones en tres años, más de 100,000 boletos en los primeros dieciocho meses, una certificación de doble platino de ADISQ, nueve nominaciones al Olivier y su ingreso al Club del Jubileo en el Théâtre Saint-Denis por superar las cincuenta funciones allí. Dirigido por Guy Lévesque, el show ganó un Prix Olivier a la mejor dirección de producción. No fue un estallido, sino una demostración lenta y constante de lo que el mundo de la comedia quebequense podía producir cuando el oficio y la confianza del público se alineaban durante años.

Entre shows, Badouri incursionó en el cine y la televisión. Apareció en “L’Appât” (2010), dirigida por Yves Simoneau, junto a Guy A. Lepage; prestó su voz a Dug en el doblaje francocanadiense de “Up” de Pixar (2009); y condujo “Peut contenir des Rachid” en TVA, una serie de comedia con cámara escondida y personajes en la que se sumergía en identidades inventadas — un ejercicio de desaparecer dentro de un papel que difería sustancialmente del monólogo construido sobre su propio nombre e historia. El segundo unipersonal, “Badouri Rechargé” (2012), continuó la trayectoria de boletos agotados. Siguieron películas como “Père fils thérapie!” (2016) y la animada “Mission Kathmandu: The Adventures of Nelly & Simon” (2017). Para cuando llegó el tercer show, las ventas acumuladas de boletos a lo largo de su carrera superaban los 800,000.

Existe una versión de la historia de Rachid Badouri que podría haberse quedado exactamente donde empezó: el comediante inmigrante, el negociador de segunda generación entre Marruecos y Quebec, el hombre al que el público convoca cuando quiere explicar la integración cultural a través de la risa. Esa versión es real, pero incompleta — y, si se sigue con demasiada lealtad, una trampa. El propio comediante lo ha abordado directamente. La historia del inmigrante, contada solo desde afuera — quién es él en relación con la mayoría, a qué tuvo que adaptarse, qué se conservó y qué se descartó — tiene una vida útil natural. “Les Fleurs du Tapis”, el tercer show, llegó tras una década de preparación y una pandemia que, de todos modos, volvió a todos hacia adentro. Abordó la crisis de la mediana edad, la paternidad, la islamofobia y la vulnerabilidad personal con la especificidad de alguien que se había ganado el derecho de ser honesto sobre algo más que sus orígenes. El show se estrenó en enero de 2020, atravesó una interrupción por la pandemia y salió del otro lado.

El especial de Netflix “Rachid Badouri: Les fleurs du tapis” se lanzó en enero de 2024, convirtiéndolo en el tercer comediante quebequense — después de Martin Matte y Mathieu Dufour — en llegar a la plataforma con un especial de comedia. La distribución internacional cambió las matemáticas: un show que había estado presentándose ante el público quebequense durante años ahora estaba disponible globalmente, subtitulado en francés, francés europeo e inglés. Ese mismo año, se unió al panel de jueces de “Quel talent!”, la adaptación quebequense del formato Got Talent, junto a Marie-Mai, Anne Dorval y Serge Denoncourt — un cambio de artista en el escenario a presencia televisiva que amplió su alcance sin alterar el registro de la comedia.

Está casado con Julie, cuyo origen sirio añadió una tercera capa cultural a un hogar que ya operaba entre dos. Su hija Nayla nació en enero de 2014. Sus padres — ambos originarios del interior bereber de Marruecos — asistieron a funciones a lo largo de su carrera. El público que había visto a Badouri pasar años representando sus propias historias familiares a veces reconocía a los verdaderos protagonistas en el teatro, y las ovaciones de pie eran para dos generaciones a la vez.

El próximo show en inglés, “The Tale of the Syrian Dragon”, es el siguiente paso visible: Badouri actuando en su tercer idioma para un público que no sabe nada del circuito de comedia quebequense que lo formó, sin ninguna de las credenciales de comediante consolidado que llenan el Théâtre Saint-Denis. Estructuralmente, es una versión de donde empezó en 1999 — comenzar de nuevo frente a un público que aún no sabe qué esperar. Sus fechas de julio de 2026 en L’Olympia Montreal confirman que la base quebequense sigue firme, mientras que el proyecto en inglés apunta a algún lugar considerablemente más lejano.

Etiquetas: humoristas, Arrête ton cinéma!, comedia de Quebec, Juste pour rire, Les Fleurs du Tapis, Quel talent!