Televisión

Las cuatro estaciones de Tina Fey vuelve a Netflix con una silla vacía que nadie quiere correr de la mesa

Martha O'Hara

Seis amigos hacen las maletas para una villa italiana que reservaron hace meses. Uno —el que dejó a su esposa por una mujer de la edad de su hija y murió atropellado antes de enterarse de que iba a ser padre otra vez— no se sube al avión. Los otros cinco sí, y han decidido que el viaje sigue. Las cuatro estaciones regresa, y la comedia coral de mediana edad que Tina Fey armó a partir de una película de Alan Alda de hace cuarenta años aterriza en Netflix con un asiento vacío que no piensa retirar.

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La primera temporada usaba el mecanismo de tres parejas y cuatro vacaciones al año para sacar a la luz las traiciones ordinarias de los matrimonios de muchos años. Nick (Steve Carell) abandonaba a Anne por Ginny, una higienista dental que podía ser su hija, y el grupo pasaba ocho capítulos decidiendo qué tipo de amigos estaban dispuestos a ser mientras eso ocurría. La segunda temporada le pide al mismo mecanismo una tarea más grande. Nick muere al final de la primera temporada, atropellado mientras vuelve al barrio que eligió por encima de su matrimonio, y su póliza de seguro, su hijo en camino y su segunda vida a medio armar son lo que heredan los cinco que quedan. Los nuevos episodios retoman los viajes —un fin de semana de invierno en la costa de Nueva Jersey y después la semana italiana en la que Nick tenía que estar— y plantean, casi nunca en voz alta, la pregunta incómoda: un ritual que dura décadas, como las vacaciones trimestrales, ¿es la amistad misma o eran las personas que estaban adentro?

Lo que sostiene la temporada es la contención. Tina Fey dirige los dos primeros capítulos, su debut detrás de la cámara televisiva, y su instinto es dejar el plano un segundo más de lo que pide el chiste. Lang Fisher y Tracey Wigfield —sus cocreadoras, con créditos en 30 Rock, Yo nunca y Saved by the Bell: The College Years— escriben los pulsos de personaje más afilados. La sorpresa, sin embargo, está en otra silla: Shari Springer Berman y Robert Pulcini, los directores indie de American Splendor y The Extra Man, firman dos episodios dentro de este artefacto Fey y su registro plano, despojado de elevación cómica, se cuela por debajo del diálogo como si fuera otra serie. Las réplicas llegan en su ritmo de comedia; el encuadre va a la cadencia de algo más observacional. Esa doble exposición es lo que permite a la temporada cargar con el duelo sin volverse solemne. Colman Domingo dirige un capítulo y sus escenas tienen una relación con el silencio más cercana al teatro que al cuarto de guionistas.

Mirá las escenas de cena y entendés el argumento de la temporada antes de que nadie lo diga. El formato de Alda en 1981 —tres parejas, seis personas— se compuso alrededor de una mesa para seis. Si restás uno, la geometría se rompe; si no lo reemplazás nunca de la misma manera, cada plano grupal es una composición de duelo a la que el diálogo está autorizado a no aludir. La segunda temporada sigue filmando la mesa larga. El asiento vacío no siempre está en el extremo predecible. A veces lo ocupa un invitado puntual —Steven Pasquale entra en un papel recurrente que la temporada dosifica— y la forma en la que nunca termina de calzar en la distribución es a la vez el chiste visual y el argumento emocional. No se le indica al espectador qué sentir frente a esa silla; el diseño de producción no lo deja dejar de notarla.

Hay una razón por la que la serie pega más fuerte de lo que una comedia vacacional debería. El informe del Surgeon General de Estados Unidos sobre la soledad, publicado en 2023, identificó a los adultos de mediana edad como uno de los grupos con menos amistades activas del país, y la desaparición postpandemia de la infraestructura social entre semana —oficinas, búsqueda de los chicos en el colegio, asistencia religiosa, invitaciones improvisadas un viernes— les pegó especialmente. Lo que reemplazó esa red floja fue la amistad agendada: el viaje reservado con un año de antelación, el grupo de WhatsApp que organiza la logística. Las cuatro estaciones recoge ese paisaje empobrecido y lo presenta como cálido —tres parejas que organizaron el calendario de su vida adulta alrededor de cuatro vacaciones compartidas— hasta que cae la ficha: es un parche. El viaje es la única estructura que les queda a estas personas para seguir estando en la vida de los otros.

El linaje importa. The Big Chill (1983) es la referencia obligada para cualquier reencuentro de amigos atravesado por una muerte; Treintaytantos lo volvió televisión semanal; Grace y Frankie lo tradujo al registro cómodo de Netflix para una audiencia mayor. Lo que Las cuatro estaciones hace distinto es mantener la comedia como registro principal. The Big Chill dejaba que la comedia viviera dentro de una arquitectura esencialmente elegíaca; aquí la arquitectura es cómica y el duelo solo amuebla las habitaciones. Es la maniobra más rara y el logro técnico más sostenido de la temporada.

Netflix vende Las cuatro estaciones como producto de consumo cómodo: seis personajes en los que el público ya invirtió, dos destinos vacacionales brillantes (la costa de Nueva Jersey en invierno, Italia en verano) y ocho episodios que se despachan en un fin de semana. La serie cumple el contrato en la superficie y lo rompe por debajo. Lo que el espectador recibe es comida reconfortante consumida en una mesa larga con un ausente. Quien vino por la primera lectura se lleva una segunda servida sin estridencia, y la distancia entre las dos es donde vive el sentido de la temporada.

Adentro del reparto, el trabajo emocional está repartido de manera desigual. Kerri Kenney-Silver, como Anne, la viuda de Nick, carga con la tarea más difícil: una mujer humillada en público por su marido y atada ahora a él de manera permanente por el hecho de que él murió. Erika Henningsen, que vuelve como Ginny, la prometida embarazada una generación más joven que el resto, es el examen silencioso de la temporada: la disposición del grupo a hacerle lugar mide si el ritual va sobre Nick o sobre sí mismo. La pareja formada por Colman Domingo y Marco Calvani se hace cargo del trabajo práctico de sostener los viajes, los amigos que reservan los restaurantes y reorientan la charla cuando alguien frágil se queda atrás. Tina Fey y Will Forte, como Kate y Jack, encarnan esa versión del matrimonio largo en la que seguir juntos es la tarea entera y el chiste a la vez.

La pregunta que abre Las cuatro estaciones en su segunda temporada y se niega a cerrar es la que cualquier grupo de amigos de larga data acaba teniendo que mirar de frente: si el ritual iba de las personas o si las personas iban del ritual. Nick es el caso de estudio. Su muerte no termina con los viajes; los viajes siguen. ¿Eso prueba que el ritual siempre fue más grande que él, o más bien que a los sobrevivientes no les queda otro lugar donde poder seguir siendo amigos? La temporada se queda en las dos lecturas a la vez. La honesta es que va a depender de quién ocupe la silla la próxima vez y de si alguien se anima a decir su nombre cuando se sirva el vino.

La segunda temporada de Las cuatro estaciones llega a Netflix el jueves 28 de mayo de 2026, con los ocho episodios disponibles desde el estreno. Vuelven Tina Fey, Will Forte, Colman Domingo, Kerri Kenney-Silver, Marco Calvani y Erika Henningsen, con Steven Pasquale incorporado en un papel recurrente. Creada por Tina Fey, Lang Fisher y Tracey Wigfield. Dirigen episodios Fey, Fisher, Wigfield, Colman Domingo y la dupla indie Shari Springer Berman y Robert Pulcini.

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