Hay dos formas ruidosas de hablar de Elliot Page en este momento, y tienen más en común de lo que a ninguna le gustaría admitir. Un bando celebra: está contento, está enamorado, está en la película más grande del año — una lista ordenada que se presenta como prueba de que sus críticos han perdido. El otro bando hierve por un casting que decidió odiar a partir de unos segundos de tráiler. Ambos discuten sobre un símbolo. Ninguno, en medio del ruido, se ha molestado en ver lo que el actor realmente hace en pantalla.

Ese es el escándalo silencioso de la semana, y es una queja de cinéfilo antes que política. El encuadre celebratorio tiene buenas intenciones pero falla, porque acepta los términos de la pelea que cree estar ganando: convierte una actuación en un marcador y a un actor en una mascota. Christopher Nolan, de todas las personas, planteó el mejor argumento de forma más clara cuando desestimó la indignación previa al estreno — las conversaciones que ocurren antes de que alguien haya visto la película, dijo, son las que nunca importan. Estaba defendiendo un casting. También, sin querer, estaba corrigiendo a quienes lo aplauden.

Porque el casting en sí mismo es el argumento, si dejas que la película sea una película. Page interpreta a Sinón — no al héroe, no al guerrero que los videos falsos insistían, sino al griego que se queda en Troya y convence al enemigo de que meta su propia destrucción por las puertas. Sinón es el gran mentiroso persuasivo de la antigüedad, el falso testigo cuyo testimonio es creído precisamente porque parece tan legible, tan sincero. Entregarle ese papel a un actor cuya propia legibilidad — el simple hecho de quién es — ha sido objeto de años de incredulidad pública no es una nota al pie de diversidad. Es un director leyendo su elenco como significado, eligiendo contra la corriente del agravio, y confiando en que el público sienta la carga.

Nolan ya ha hecho esto antes, y quienes abuchearon tienen mala memoria. Hace una generación, un villano de cómic fue a parar a un joven actor que internet ya había condenado, y la indignación se convirtió en una de las actuaciones más admiradas de su era. La lección que el director dice haber aprendido fue simplemente dejar de escuchar el veredicto que llega antes que el trabajo. Su nueva película, rodada en el formato más grande que existe y montada como un regreso al mito a escala monumental, no es un referéndum sobre la identidad de nadie. Es una máquina para hacer que una vieja historia vuelva a sentirse peligrosa, y usa a Page como usa todo — como un instrumento específico, afinado a una nota específica.

Lo que se pierde en el marcador es el titular más claro y mejor de todos: Page es un actor en activo otra vez, dentro del encuadre en lugar de al lado. El arco desde que se alejó — el desgarrador y pequeño regreso de su último drama, el libro que redefinió los términos de su propia historia, el personaje que llevó a través de cuatro temporadas de televisión — ha sido el trabajo poco glamoroso de reconstruir una carrera tabla por tabla. Su relación con la comediante Julia Shiplett, pública desde hace tiempo y cálida en la forma en que las cosas privadas ocasionalmente lo son en público, le pertenece a él y no al argumento. También su felicidad. El error de la cobertura amable es reclutar a ambos como evidencia en un juicio en el que él no pidió ser el acusado.

La película se estrena esta semana, lanzada por Universal en pleno verano como una apuesta de doscientos cincuenta millones de dólares de que el espectáculo y Homero todavía llenan una sala. Las proyecciones iniciales sitúan su debut global por encima de los doscientos millones, lo que sería la apertura más grande del director en más de una década. Esos son los datos logísticos, y pertenecen al final, donde van los datos logísticos.

La verdadera prueba llega en la oscuridad, una vez que las luces se apagan y la discusión se detiene. Sinón persuade porque queremos creerle; la película funcionará si, durante unos minutos en un papel secundario, un actor al que el mundo pasó años negándose a ver logra que todo un cine se incline y lo tome en serio.

Etiquetas: Christopher Nolan, casting, The Odyssey, Matt Damon, Elliot Page, Julia Shiplett

Elliot Page en ‘La Odisea’ de Nolan: su papel calla a los críticos mejor que el aplauso que lo rodea

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