El Origen es una película de atracos que ocurre casi por completo dentro de la cabeza de los demás. Christopher Nolan le entrega a Dom Cobb un equipo, un objetivo y un trabajo imposible — no robar una idea, sino sembrarla — y luego pliega el mundo a su alrededor hasta que los pasillos giran, las ciudades se doblan y el tiempo corre a una velocidad distinta en cada piso del sueño.

Lo que la vuelve algo más que un truco es la seriedad con que Nolan respeta sus propias reglas. Arma toda una gramática de la lógica de los sueños — las patadas, los tótems, el limbo, la ley de que nunca recuerdas cómo llegaste — y confía en que el público la siga mientras la cinta avanza como un tren sin frenos. Es un blockbuster concebido como caja de rompecabezas que nunca se disculpa por ser inteligente.

La película

Cobb es un fugitivo al que le cerraron la puerta de su casa y de sus hijos; el industrial Saito le ofrece un último encargo: ejecutar una inception, el acto casi mítico de plantar una idea tan profunda que el objetivo la crea propia. Para lograrlo reúne a un equipo — un coordinador, un falsificador, un químico y una joven arquitecta, Ariadne, encargada de diseñar los mundos oníricos por los que bajarán, nivel a nivel.

Nolan plantea el descenso como una pila de atracos encajados, cada capa con su propio reloj, y la cámara de Wally Pfister hace que lo imposible pese y se sienta físico: el café parisino que estalla en cámara lenta, la pelea en el pasillo que Joseph Gordon-Levitt rueda en un set giratorio construido de verdad, la fortaleza nevada del nivel más profundo. La música de Hans Zimmer — metales atronadores y una Édith Piaf ralentizada — convierte la cuenta regresiva en algo muy cercano al terror.

DiCaprio, Cotillard y la arquitectura del duelo

Leonardo DiCaprio le da a Cobb el mismo agotamiento atormentado que llevó ese mismo año a La isla siniestra: un hombre tan consumido por la culpa que su propio subconsciente se volvió en su contra. El atraco es la trama, pero la verdadera historia es su matrimonio, y Marion Cotillard, como la perdida Mal que sabotea la misión desde la mente de Cobb, es el corazón roto de la película.

A su alrededor Nolan apila uno de los repartos más sólidos de su carrera: el imperturbable Arthur de Joseph Gordon-Levitt, el canalla Eames de Tom Hardy, el Saito de Ken Watanabe, Elliot Page como puerta de entrada del público, Cillian Murphy como el objetivo cuyo daño terminamos sintiendo y Michael Caine sosteniéndolo todo en apenas unos minutos. Nadie sobra; todos entienden la misión.

Por qué perdura

El Origen llegó en el verano de 2010 como algo que el cine comercial había dejado de creer posible: un espectáculo original y costoso construido desde cero y no a partir de un cómic o una secuela, y el público lo premió con más de 800 millones de dólares. Se llevó cuatro premios Óscar técnicos (fotografía, edición de sonido, mezcla de sonido y efectos visuales) y se metió tan hondo en la cultura que el trompo giratorio se volvió su propio signo de puntuación. Más de una década después, la discusión sobre ese último plano no termina de apagarse, que es justo la intención.

Nuestra opinión

Un blockbuster con la ambición de una película de autor y el motor de un thriller, El Origen es Nolan en la cima de sus facultades: densa, vertiginosa, más fría de lo que aceptan sus fans y, por eso mismo, más hipnótica. Caiga o no el trompo, sigue siendo una de las apuestas más audaces que un gran estudio ha financiado en este siglo.