Fito Páez y el disco que le cambió la vida a toda una generación latinoamericana

Fito Páez

Photo: Unknown authorUnknown author / CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Nacimiento	13 de marzo de 1963 Rosario
Ocupación	Cantautor, pianista
Premios	Premio Latin Grammy de Mejor Canción de Rock · Premio Latin Grammy de Mejor Álbum de Cantautor · Premio Latin Grammy de Mejor Álbum de Pop/Rock

Hay un álbum en el canon argentino que la gente no tanto escucha como lleva consigo. El Amor Después del Amor se convirtió en el disco de rock más vendido de la historia argentina no porque fuera el más pulido ni el más estruendoso, sino porque Fito Páez lo escribió con el peso específico de alguien que había perdido a personas irremplazables y que entendía que el piano era el único lugar que quedaba donde eso tenía algún sentido.

Rodolfo Páez Ávalos nació en Rosario, en el mundo llano y obrero de la provincia de Santa Fe, donde comenzó a tomar clases de piano a los ocho años. Sus primeras escuchas fueron eclécticas, como exigía el rock sudamericano de comienzos de la década de 1970: The Beatles y The Rolling Stones compartían espacio con Charly García y Luis Alberto Spinetta, los compositores de Buenos Aires que, silenciosamente, estaban construyendo algo que el continente no había escuchado antes. Para cuando Páez cumplió diecisiete años, estaba claro que, hiciera lo que hiciera, involucraría teclas y una dosis incómoda de honestidad.

Se mudó a Buenos Aires en 1983, el año en que la democracia fue restaurada en Argentina, y de inmediato se sumergió en la efervescencia de la ciudad: se integró a la banda de Charly García, grabó Del ’63 como su álbum solista debut en 1984 y enseguida lanzó Giros en 1985. Los discos eran buenos. Todavía no eran aquello por lo que llegaría a ser famoso. Eso requería algo que él no había elegido.

En el invierno de 1986, mientras Páez estaba de gira, su abuela y dos de sus tías fueron asesinadas en su casa de Rosario. El crimen fue aleatorio y brutal: el tipo de violencia que reorganiza todo lo que una persona creía entender sobre el tiempo. Tenía veintitrés años. Su carrera empezaba a acelerarse, contaba con colaboradores de una calidad extraordinaria —ese mismo año grabó La La La con Luis Alberto Spinetta, un álbum doble de una ambición tal que sugería a dos músicos compitiendo consigo mismos— y ahora cargaba con esta cosa enorme que no podía explicarle a nadie que no la hubiera sentido. No dejó de hacer música. Siguió adelante, lanzó Ciudad de Pobres Corazones en 1987 y, para 1992, había encontrado la forma hacia la que la pérdida lo venía empujando: un álbum construido alrededor del amor, el duelo y la supervivencia que resultó ser exactamente lo que Argentina necesitaba escuchar.

El Amor Después del Amor, lanzado en 1992, vendió más de 750.000 copias y se convirtió en el disco de rock más vendido de la historia argentina. Le valió reconocimiento internacional, colaboraciones con artistas como Paul McCartney y giras globales. También hizo que cada disco posterior fuera una negociación con su propia sombra.

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Desde entonces, El Amor Después del Amor ha acumulado el tipo de peso hagiográfico que vuelve fácil subestimar las décadas que le siguieron. La biopic de Netflix de 2023 del mismo nombre, que abarcó treinta años de la vida de Páez y alcanzó el número uno global, reforzó el monumento. Lo que el monumento suele ocultar: Circo Beat (1994), producido por Phil Manzanera, fue un sólido disco internacional. Enemigos Íntimos (1998), su colaboración con Joaquín Sabina, fue aventurado y luego, cuando ambos tuvieron una ruptura catastrófica, se convirtió en un capítulo complicado de la discografía. Abre (1999), producido por Phil Ramone, intentó alcanzar la grandeza y, en buena medida, lo logró. El consenso crítico nunca ha sido tan unánime con ninguno de estos discos como lo fue con el álbum que hizo cuando tenía veintinueve años y nada que demostrar y todo por sobrevivir.

Se ha negado de manera consistente a convertirse en una pieza de museo. La Conquista del Espacio (2020), una colaboración repleta de estrellas, ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo, su primer Grammy, cuando tenía cincuenta y siete años. La Academia Latina de la Grabación le otorgó ese mismo año un Premio a la Excelencia Musical. Luego, Novela (2025) fue grabado en Abbey Road, en Londres: un álbum que Páez había concebido desde 1988 y que finalmente quedó registrado treinta y cinco años después. Ganó el Latin Grammy al Mejor Álbum de Rock. El disco es, al mismo tiempo, prueba de que nada está realmente terminado y de que algunos músicos son constitucionalmente incapaces de no seguir mejorando.

El nuevo álbum Shine, anunciado para 2026, marca un giro más tajante: mientras Novela miraba hacia atrás, hacia un proyecto no realizado, Shine mira al presente con una impaciencia apenas disimulada. Su primer sencillo trae una letra que funciona como un manifiesto contra el entumecimiento digital: deja el teléfono, sal afuera, desconéctate del feed. A los sesenta y dos años, Páez suena como alguien que ya ha sobrevivido a varias modas y no piensa desacelerar por la actual.

Sigue siendo una de las pocas figuras de la música latinoamericana capaz de presentarse tanto en teatros íntimos como en estadios sin que la contratación resulte extraña. La gira mundial “Páez Tecknicolor”, que llegó al YouTube Theater de Los Ángeles a finales de 2025, continúa en 2026 con fechas en toda América Latina. La música que interpreta abarca cuarenta años sin sentirse como una retrospectiva de carrera. Ese es el truco más difícil y, por ahora, Fito Páez sigue lográndolo.