Franck Vigroux, el compositor de ruido que ahora quiere hacer bailar con Sonnailles

Franck Vigroux

Nacimiento	1973 Marvejols, Lozère, France
Ocupación	Compositor y músico electrónico
Premios	Premio Villa Médicis hors les murs

Franck Vigroux construye máquinas concebidas para abrumar al público y luego le pide que preste atención a lo que le está sucediendo. En Atotal, el concierto audiovisual que presenta junto al artista digital Antoine Schmitt, el sonido y la imagen avanzan hacia un único pulso inquebrantable, una sincronía absoluta que, según las notas de la obra, reproduce la forma en que los regímenes totalitarios aplastan el pensamiento crítico mediante la repetición. El compositor francés lo interpreta en vivo, a todo volumen y sin decir una palabra. La pregunta que lo acompaña desde los clubes de ruido hasta los teatros de ópera es si un espectáculo puede dejar al descubierto esa forma de sometimiento sin limitarse a reproducirla.

Viene de Lozère, el departamento menos poblado de la Francia continental, y su agenda no deja de llevarlo de vuelta. Vigroux nació en Marvejols, un pequeño pueblo comercial del antiguo Gévaudan; décadas después, participa en las noches al aire libre alrededor de fogatas que el sello alemán Raster organiza en Bagnols-les-Bains, y el teatro de Mende coproduce su ópera más reciente. Empezó como guitarrista en la escena francesa de improvisación y jazz, y pronto creó su propia infraestructura: el sello DAC Records y, más adelante, la compañía de artes escénicas D’Autres Cordes, por la que desde entonces ha pasado casi todo su trabajo para el escenario.

Sus primeros discos fueron proyectos colectivos. El ciclo Lilas, iniciado en 2003, reunió al guitarrista Marc Ducret, la arpista Hélène Breschand, el contrabajista Bruno Chevillon y el baterista Michel Blanc en torno a sus montajes y composiciones. Grabó Hums de terre con Elliott Sharp para el sello Signature de Radio France, hizo Pituitary Desert con el escritor japonés Kenji Siratori y tocó con Joey Baron, Chevillon y Sharp en Venice dal Vivo. Una residencia de la Villa Médicis hors les murs lo llevó a Nueva York en 2009, donde conoció al cantante Ben Miller y formó el dúo Transistor. Hacia 2010 dejó en gran medida de tocar la guitarra en el escenario y solo volvió a ella para el álbum solista Ciment, en 2014. Su infraestructura propia había empezado a tomar forma con la fundación de DAC Records en 2002 y de D’Autres Cordes en 2008.

La guitarra dio paso a la electrónica y a una novela. Nosotros, la distopía soviética de los años veinte de Yevgeny Zamyatin, con sus casas de cristal y ciudadanos numerados, atraviesa tres de sus álbumes solistas: Camera Police, We (Nous autres) y Rapport sur le désordre. The Encyclopedia of Science Fiction los describe como obras que evocan una atmósfera distópica opresiva mediante ruido áspero, ritmos muy distorsionados y voces procesadas con vocoder, en lugar de adaptar el libro. Una pieza radiofónica inspirada en la misma novela, D503, realizada para France Culture, representó a Radio France en el Prix Italia de 2011; en 2019 llevó We al escenario junto al pianista Matthew Bourne, su colaborador en Radioland: Radio-Activity Revisited, una nueva versión de Radio-Aktivität, de Kraftwerk, publicada por el sello Leaf en 2015.

La colaboración de mayor trascendencia fue con Mika Vainio, del dúo finlandés Pan Sonic. Su álbum Peau froide, léger soleil salió por Cosmo Rhythmatic en 2015; Vainio murió en 2017 y Ignis, armado a partir de sus sesiones, llegó en 2018. Más tarde, Raster recordó que conoció a Vigroux durante una prueba de sonido en Berghain, cuando actuaba con Vainio. El tema que abre Ballades sur lac gelé, publicado por Raster en 2020, se remonta a esa época, y Vigroux terminó el disco cuando comenzó la pandemia. Está dedicado a Vainio: estructuras lentas y minimalistas en la superficie, con un sonido distorsionado que crece por debajo, como la presión bajo el hielo. También grabó dos álbumes de Tobel con Reinhold Friedl, del ensamble Zeitkratzer.

En el escenario, hay dos artistas visuales que aparecen una y otra vez. Con el videoartista Kurt d’Haeseleer creó Aucun lieu, Flesh y Forêt, espectáculos impulsados por la danza y de gran intensidad física; junto a Schmitt llegaron los conciertos audiovisuales Tempest, Chronostasis y Atotal, cuya versión en álbum publicó Aesthetical a finales de 2021. En 2023 escribió Chutes, una ópera electrónica para el sopranista Loïc Varanguien de Villepin, mientras los discos seguían acumulándose: Magnetoscope, por Raster, y luego Grand Bal, por Aesthetical, en 2024.

La fricción en su obra está entre la forma en que se presenta y la manera en que él habla de ella. Las notas de Atotal invocan al demonio de Laplace, a Heisenberg, a Gödel y a la desviación de Lucrecio para sostener que la pieza se filtra por las grietas de un universo determinista. El propio Vigroux, al presentar Grand Bal, dijo que no suele hablar mucho de su música a menos que le pregunten, y la definió como «una verdadera vía de escape donde las cosas se hacen intuitivamente, por placer»; las grandes preguntas, dijo, quedan para su teatro. Ambas cosas pueden ser ciertas, pero la tensión se hace visible en el escenario: un concierto concebido para demostrar cómo la sincronía aniquila el juicio depende de que esa sincronía actúe sobre quienes están en la sala, y cada espectador debe encontrar por su cuenta, a oscuras y a todo volumen, la brecha que prometen las notas. También hay una paradoja más discreta. Aunque gira por los cinco continentes, sus discos circulan en tirajes sorprendentemente pequeños: Atotal, Grand Bal y su álbum más reciente se editaron, cada uno, en 300 copias.

Ese álbum más reciente, Sonnailles, salió por Raster en mayo de 2026 como LP doble. Sus siete temas, de «Mordor» a «Elvis», nacieron de dos invitaciones lejos de los espacios que suele frecuentar: un festival de rock y punk en Francia y una serie de fechas en clubes de techno en China. Raster lo presenta como música cuyo primer objetivo es poner a bailar al público, una nueva dirección para Vigroux. Por el disco se cuelan fragmentos de la voz de Varanguien de Villepin. La gira ha sido incesante: Brasil y Kenia en el otoño de 2025, varias ciudades estadounidenses en diciembre de ese año, Australia y Nueva Zelanda en marzo de 2026, y Taipéi, Taichung y Hong Kong en septiembre.

Después llegó Hunger. Su nueva ópera electrónica se estrenó el 1 de octubre de 2026 en el Festival Musica de Estrasburgo, con los intérpretes François Malbranque y Amandine Bajou, y video de Schmitt. Sigue a un personaje que, bajo la presión creciente de la modernidad, ve resurgir instintos arcaicos enterrados desde hace mucho, en un territorio rural marcado por el éxodo y el desarraigo. Es difícil no escuchar a Lozère en esa descripción.

Las próximas semanas vienen cargadas. Después de una presentación de Cascades en el Institut Français de Kinshasa el 7 de noviembre, Hunger viajará a Lieja el 11 de noviembre, a Bar-le-Duc el 13 y a Perpiñán el 17. Atotal llegará a Málaga el 28 de noviembre, en el festival Transdisciplina, y luego a Linz el 4 de diciembre. El 10 de diciembre, Hunger llegará al teatro de Mende, y la ópera sobre una zona rural despoblada cerrará su primera temporada en el departamento que inspiró su escritura.