Arte

Kitti Narod pinta a la escala del celular y llena ese espacio con un mundo compartido

Lisbeth Thalberg

La decisión más reflexiva de A Place We Share no es qué pinta Kitti Narod, sino el formato que eligió para hacerlo. La mayoría de los nuevos lienzos adoptan la proporción 9:16 de la pantalla del celular — el encuadre vertical de un reel, una historia, un feed. Instalados a la altura humana en la galería de River City Bangkok, exigen el mismo acto de lectura que traemos al celular: te acercas, la imagen llena tu campo visual y ya no la deslizas sino que te detienes a mirarla.

Narod, que vive y trabaja en Roma, lleva más de dos décadas construyendo una práctica centrada en la coexistencia — sus figuras comparten el agua, se abrazan por encima de las diferencias, atraviesan parques como iguales. Su paleta es cálida y su pintura plana; la alegría, en sus manos, no es una postura ingenua sino un argumento sostenido. A Place We Share marca su primera exposición individual en Bangkok desde Fragrant City en 2021, y el nuevo conjunto de obras es a la vez formalmente más específico y más comprometido con lo que ha cambiado.

Kitti Narod painting of figures in striped clothing floating in blue water
Image: Tang Contemporary Art Bangkok / Kitti Narod

Room cartografía su propia vida cotidiana — una pareja, gatos, los ritmos de un departamento compartido — en un lienzo de gran formato que trata lo mundano con la atención que suele reservarse a la historia. Embarrassed reúne figuras que se cubren juntas: lo que podría ser vergüenza privada se convierte, en conjunto, en una respuesta colectiva a la exposición de la vida digital. En Bare in Water, el motivo recurrente de figuras con rayas — que antes evocaba confinamiento — se libera: las rayas son ropa ahora, moda, una señal de identidad más que una restricción.

Ritual es la obra históricamente más específica de la muestra, que registra la legalización del matrimonio igualitario en Tailandia. Narod no lo lee como una resolución — la pintura reconoce el paso dado sin perder de vista la distancia que queda por recorrer. Prithvi Mata reinterpreta una imagen religiosa conocida: la diosa tailandesa de la tierra, habitualmente representada escurriendo agua de su cabello, aquí abraza a otra figura, rodeada de naturaleza. El mito no es historia congelada sino fuente viva de imágenes disponible para orientarse hacia el cuidado.

Las pinturas en 9:16 nacen, ha señalado Narod, del acto de desplazarse — el fragmento absorbido al pasar, la imagen que apenas se registra antes de que llegue la siguiente. Al trasladar esas proporciones al acrílico y al óleo y exponerlas a la altura de una galería, crea una fricción: el formato del consumo se convierte en el formato de la atención. A Place We Share abre con una recepción el 12 de septiembre en Tang Contemporary Art Bangkok, River City, y permanece hasta el 18 de octubre.

El scroll hecho duradero. Ese es el verdadero tema de Narod aquí — no la utopía que pinta, sino el acto de detenerse el tiempo suficiente para imaginarla.

Etiquetas: , , , ,

Discussion

There are 0 comments.