La mujer más reproducida de la pintura estadounidense nos da la espalda. En Christina’s World de Andrew Wyeth, una figura yace en un campo descolorido, apoyada en dos brazos delgados, con la mirada fija en una granja gris a la que no puede caminar. Cuando Lena Dunham se recostó en esa misma hierba de Maine y publicó la foto, se unió a una procesión silenciosa de visitantes que han aprendido la pose de memoria. Casi ninguno de ellos se detiene a preguntarse lo que la pose realmente contiene.

La pintura de Wyeth es un estudio de lo que una imagen puede negarse a mostrar. La mujer en el pasto es Anna Christina Olson, su vecina en Cushing, cuyo cuerpo le fallaba: una condición degenerativa le había quitado el uso de las piernas, y cruzaba su propia tierra arrastrándose en lugar de aceptar una silla de ruedas. Sin embargo, la figura en el lienzo es delgada y decididamente joven, porque fue la esposa del pintor, Betsy, quien posó para el torso. La ternura que todos aman está construida sobre una sustitución. La pintura oculta la misma dificultad de la que trata.

Esa ocultación es toda la composición. Todo se inclina hacia la casa en la cresta, de modo que el anhelo llega como geografía, como pura distancia cuesta arriba. Nunca se nos da su rostro, solo el alcance de sus brazos y la inclinación de una cabeza que se aparta. Wyeth lo hizo en temple al huevo, seco y exacto, en el apogeo de las gotas y gestos del Expresionismo Abstracto, y su quietud era su argumento. La moderación no es frialdad. Es una decisión sobre cuánto se le debe pedir a un cuerpo que revele.

Dunham llega a esta imagen como su opuesta temperamental. Su trabajo, desde Girls hasta el memoir confesional y las publicaciones que siguieron, hizo un método completo de la exposición, de poner el cuerpo femenino no idealizado y sus indignidades directamente en el encuadre y negarse precisamente a la discreción que Wyeth valoraba. Este año termina un largometraje para Netflix y hace tiempo que cambió Nueva York por Londres, pero el hilo conductor nunca ha cambiado: mostrar la cosa, especialmente la cosa que se supone que debe permanecer oculta.

Así que el campo se convierte en un encuentro improbable de dos filosofías del cuerpo difícil. Ocultación como ternura por un lado; exposición como verdad por el otro. Ninguna es automáticamente la honesta. La gracia de Wyeth puede leerse como evasión, una joven suplente que suaviza el dolor de una mujer real. La franqueza de Dunham puede leerse como su propio tipo de actuación, la dificultad escenificada para un público. Colocadas una al lado de la otra en la misma hierba, dejan de ser una foto de celebridad y se convierten en un argumento genuino sobre la visión.

Es un argumento que el escenario ahora representa a diario. El campo debajo de la Olson House, mantenido por el Farnsworth Art Museum y declarado Monumento Histórico Nacional, se abrió a los caminantes este año, y la prensa regional de Maine ha observado un flujo constante de ellos que se acuestan donde Christina yacía. La casa donde Wyeth tenía un estudio, y el cementerio familiar donde está enterrado, se encuentran justo arriba en la pendiente. Una pintura sobre no poder moverse se ha convertido en un lugar al que la gente viaja, para moverse y posar.

No hay nada cínico en la versión de Dunham; la peregrinación es real, y también el afecto. Pero el ritual sigue editando el único hecho alrededor del cual se construyó la pintura. Christina no podía levantarse de ese campo. Todos los que rehacen su pose pueden. La fotografía es el final que la pintura pasó su quietud negándose a dar.

Etiquetas: Andrew Wyeth, Cushing, El mundo de Christina, Lena Dunham, pintura estadounidense

Lena Dunham y ‘El mundo de Christina’: qué esconde en realidad el cuadro de Andrew Wyeth

Contenido similar

El asesinato de Rachel Nickell en Netflix: cómo la obsesión de la policía por un inocente le abrió paso a un segundo crimen

Elegida: Janelle Monáe atrapada en la imagen más perturbadora del terror reciente

La tarta del presidente: cuando hornear un pastel para Saddam se vuelve acto de resistencia

La maternidad reservada de Michelle Keegan no es un retiro, es una vuelta al ruedo

El testigo en Netflix: el único que vio el crimen de Rachel Nickell tenía dos años

‘A Life Illuminated’: Tasha Van Zandt se sumerge media milla por la bioluminiscencia y ahora busca distribuidor

Discussion