El pintor Grisha Bruskin lidera Bonhams: €1 millón en arte soviético que un reportero suizo compró en Moscú

Logie, de Grisha Bruskin, parece a primera vista un desfile vuelto yeso: nueve paneles de figuras blancas, como estatuas —un cornetista, un hombre al timón de un barco, una niña con una raqueta de tenis—, cada una con un solo objeto en rojo soviético sobre un fondo de densa escritura a mano. Son los emblemas de la propia cultura oficial, bajados de sus pedestales y archivados como las entradas de un diccionario. Esa ironía fría y enciclopédica fue lo que se disputaron los postores en París, donde la pintura se volvió el lote principal de una venta de Bonhams que llevó el arte soviético no conformista más allá del millón de euros.

Lo que distinguía a la colección no eran solo los nombres, sino su camino al mercado. Todas las obras venían de Eric A. Peschler, periodista y cineasta suizo que cubrió la Unión Soviética para la televisión pública suiza y les compró directamente a artistas que trabajaban fuera del sistema oficial.

Bonhams ofreció en línea 65 obras de su acervo; se vendió el 90.77 % de los lotes y la venta cerró con el 100 % vendido por valor. Bruskin fue el primero de la lista. Logie alcanzó los €254,400, más de tres veces su estimado de €60,000–80,000, y un estudio relacionado, Logie. Esquisse pour le Leksikon fondamental, lo siguió con €152,800 frente a un estimado de €30,000–40,000. Su título alude a Léxico fundamental, el lienzo que encabezó la histórica subasta de Sotheby’s en Moscú en 1988. Una tercera obra, Alefbet, se vendió en €76,600, casi el doble de su estimado más alto.

Lectura recomendadaBonhams París abre el otoño con la obra que el Estado soviético pasó décadas intentando borrar

Dmitry Krasnopevtsev, cuyas serenas naturalezas muertas de jarras, conchas y vasijas rotas guardaron una distancia deliberada del realismo socialista, provocó una competencia intensa. Naturaleza muerta con árbol y jarras llegó a €63,900 y Naturaleza muerta con jarrón roto a €53,740, mientras que una composición temprana de botellas y frascos de vidrio de 1957 alcanzó €43,520, más del doble de su estimado más alto.

La alargada Composition (deux tableaux), de Eduard Steinberg, una abstracción meditativa que nace del suprematismo, logró €40,960, más de cuatro veces su estimado. Una obra sobre papel de Semyon Faibisovich, Nikita Sergeevich, llegó a €25,600, casi cuatro veces su estimado más alto, y La disputa literaria, de Viktor Pivovarov, una escena irónica del conceptualismo moscovita en la que una criatura color pastel y una figura encorvada discuten sin descanso, se vendió por la misma suma.

Peschler, que vivió de 1922 a 2005, conoció a muchos de estos artistas durante el deshielo de Jrushchov y pasó cinco años viviendo en Moscú, experiencia que contó en su libro Privat in Moskau. En los años setenta y ochenta volvió una y otra vez a sus estudios y compró obras que jamás se habían exhibido en público. Filmó a Kabakov, Steinberg y Yankilevsky para el documental de la televisión suiza Glasnost and the New in Tradition, y publicó Artists in Moscow: The New Avant-Garde y Contemporary Drawings from Moscow Studios, dos de las primeras referencias sobre el arte no oficial de Moscú.

Daria Khristova, jefa de pintura rusa en Bonhams y directora de la venta, atribuyó el resultado a la demanda de “obras de calidad de museo con una procedencia distinguida” y describió la colección como “un poderoso testimonio de resistencia, independencia intelectual y la fuerza perdurable de la libertad creativa”.

La subasta en línea, The Eric A. Peschler Collection: Non-Conformist Art of the Soviet Era, se llevó a cabo en Bonhams.com del 25 de septiembre al 5 de octubre de 2026, después de una exhibición previa de tres días en Ginebra, y sumó €1,033,696. Los precios confirman que hay mercado. Las pinturas, mientras tanto, siguen haciendo lo que hacían en los departamentos de Moscú hace cuatro décadas: desarmar, a la vista de todos, las propias imágenes del Estado.

Etiquetas: Bonhams, subastas de arte, Eric A. Peschler, arte soviético no conformista, Dmitry Krasnopevtsev, Eduard Steinberg

Contenido similar

Christie’s suma 26 millones en arte chino y un Huanghuali pulveriza 26 veces la estimacion

La calabaza de Kusama aparece por primera vez en subasta en el otoño de Christie’s Hong Kong

Packy Lai baña en oro un pescado salado de 1 millón de HK$ y cuestiona a qué le rezamos hoy

The Armory Show 2026: Yossi Milo reúne a trece artistas en torno a la memoria que guardan los objetos

Tate Modern invita a artistas de 16 a 25 años a exponer junto a Warhol, Dalí y Abramović

Lena Dunham y ‘El mundo de Christina’: qué esconde en realidad el cuadro de Andrew Wyeth