La editora de moda Daneenart Burakasikorn da el salto a la pintura en Tang Contemporary Bangkok

Durante años, el trabajo de Daneenart Burakasikorn fue decidir cómo debían verse los demás. Como una de las directoras de moda más reconocidas de Tailandia, definió la identidad visual de artistas, actores y modelos. Sus cuadros hacen exactamente lo contrario. Cada lienzo se pinta, se raspa, se cubre y se vuelve a pintar, hasta que lo que queda es menos una imagen que el registro de sus propias correcciones. Ese giro, de la superficie pulida a la superficie retrabajada, es la clave más clara de Between Memory and Becoming, la exposición colectiva que la reúne con Lewis Lee y Julia Phetra Oborne en el espacio de Tang Contemporary Art en Bangkok.

Con curaduría de Cynthia Liu, la muestra reúne a tres pintores cuyas vidas han cruzado culturas y profesiones, pero que hoy viven y trabajan en Tailandia. Su planteamiento: la identidad no es una herencia fija, sino algo que se arma a partir de la memoria, la historia y el lugar, y que se vuelve a armar una y otra vez. En el anuncio, la galería describe la experiencia multicultural como «un proceso de traducción continua», y no como el simple hecho de habitar varios mundos al mismo tiempo.

Los lienzos de Burakasikorn vuelven física esa traducción. En What Remains 1, un óleo sobre tela de formato horizontal, un campo pálido de pintura espesa y peinada arrastra grupos de marcas cafés, como si un paisaje o una caligrafía hubieran quedado enterrados y solo salieran a la superficie en parte. Según la biografía de la galería, estudió Bellas Artes en la Universidad Monash de Melbourne y es directora editorial de L’Officiel Thailand y Men’s Folio Thailand; la pintura, vista así, es un regreso más que un debut.

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Lewis Lee mira hacia afuera. Nacido en Hong Kong, criado entre esa ciudad y Shenzhen y hoy radicado en Bangkok, pinta las zonas fronterizas del territorio donde creció, un terreno en el que la memoria familiar se cruza con la historia colonial, la migración y una transformación urbana acelerada. La decisión material clave está en el soporte: Golden Hour está pintado al óleo sobre textil Lanna, la tela tejida del norte de Tailandia, así que un paisaje suspendido entre lo recordado y lo inventado queda, literalmente, extendido sobre la tela de su país adoptivo. Un cielo amarillo, un árbol doblado por el viento y una palmera sobre colinas en franjas: surrealista, pero nunca solemne.

Julia Phetra Oborne, pintora británico-tailandesa que trabaja entre Bangkok y Londres y estudió pintura en el Edinburgh College of Art, arma sus cuadros con jardines y bosques, objetos culturales, mitos tailandeses y cuentos de hadas. En sus lienzos recientes, una cuadrícula de cuadros o azulejos aparece detrás de escenas fragmentadas, una estructura que al mismo tiempo sostiene la imagen y la interrumpe. En Full Moon, figuras en veladuras verdes, azules y ocres se disuelven unas en otras sobre ese fondo de azulejos, como un recuerdo que se niega a quedarse en una sola escena.

Lo que los tres comparten no es un estilo, sino un método de capas: acumulación y borrado en Burakasikorn y Oborne, ancestros doblados sobre el paisaje actual en Lee. La apuesta de la muestra es que una pintura puede atrapar la identidad en plena formación, todavía en proceso de traducción.

Between Memory and Becoming se inaugura con una recepción el 24 de octubre a las 16:00 y estará abierta hasta el 6 de diciembre de 2026 en Tang Contemporary Art Bangkok, en el segundo piso de River City Bangkok, en Talad Noi.

Para una artista que dedicó su carrera a perfeccionar la imagen de otros, el gesto más audaz de la exposición tal vez sea decidir dejar la superficie sin resolver.

Etiquetas: pintura contemporánea, Tang Contemporary Art Bangkok, Between Memory and Becoming, Cynthia Liu, Daneenart Burakasikorn, Julia Phetra Oborne

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