Arte

Artissima 2026: Thomas Dane Gallery honra a la artista Marisa Merz en su centenario en Turín

Con una retrospectiva en tres sedes abriendo en su ciudad natal, la galería pone a la figura del Arte Povera al centro de su stand
Lisbeth Thalberg
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Marisa Merz hacía arte con lo que una casa tiene a la mano: alambre de cobre tejido como estambre, cera, barro, las pequeñas pantuflas que usaba. Durante décadas fue la única mujer en la orilla del Arte Povera; trabajaba en su casa de Turín mientras los iglús de su esposo, Mario Merz, se llevaban los reflectores. A cien años de su nacimiento, la artista protagoniza una retrospectiva distribuida en tres instituciones de Turín, y Thomas Dane Gallery armó su stand en la edición de este año de Artissima alrededor de ella; la preinauguración de la feria cae el mismo día en que abre la exposición del museo.

La galería abre con una sola pieza de Merz, sin título y sin fecha: una hoja alta, sin marco, recargada contra una pared blanca, en la que un rostro pálido, como una máscara, surge entre nubes de azul en aerosol y un destello de líneas doradas, salpicado de pequeños discos color óxido. Es un motivo al que regresó durante décadas: el rostro como algo a medio dibujar y a medio disolverse, más cercano a una aparición que a un retrato.

Marisa Merz painting Senza Titolo, a pale face amid swirling blue and gold lines on a large unframed sheet leaning against a white wall
Marisa Merz, Senza Titolo, n.d. © Fondazione Merz. Courtesy Thomas Dane Gallery

A su alrededor, el stand reúne a otros once artistas que representa la galería: Igshaan Adams, Luigi Ghirri, Jake Grewal, Patricia Leite, Glenn Ligon, Jean-Luc Moulène, Catherine Opie, Paul Pfeiffer, Amie Siegel, Jimmy Wright y Akram Zaatari. El abanico va de las discretas fotografías a color de Ghirri sobre lo cotidiano en Italia hasta las obras de Ligon, hechas a partir de texto, sobre el lenguaje y la raza: el stand de una feria también es un planteamiento sobre con quién se acompaña uno.

La retrospectiva, La danza delle ore (La danza de las horas), distribuye la obra de Merz entre el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, la Fondazione Merz y la GAM, la galería municipal de arte moderno y contemporáneo. Merz nació en Turín en 1926, ganó el León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Venecia de 2013 y murió en 2019. De acuerdo con la galería, la muestra incluye obras que nunca se habían exhibido y se organiza en torno a tres ideas: el proceso y los materiales, el tiempo cotidiano con el hogar como un “laboratorio alquímico”, y el espacio como un lugar físico y metafísico a la vez. Curadores de cada sede, entre ellos Beatrice Merz en la Fondazione, la armaron en conjunto.

La idea de la casa como laboratorio se aprecia mejor en la fotografía que Claudio Abate le tomó a Merz en la Galleria L’Attico de Roma en 1975: sentada junto a una ventana abierta, de noche, de espaldas a la cámara, con los pies en pantuflas tejidas apoyados contra la pared. La obra se usa, no se exhibe.

Marisa Merz seen from behind, seated by an open window at night, her feet in knitted slippers raised against the wall
Marisa Merz wearing Scarpette, Galleria L’Attico, Rome, 1975. Photo: Claudio Abate. Courtesy Thomas Dane Gallery

Amie Siegel, cuyas películas siguen la vida oculta de los objetos, conversará sobre I diseredati / The Dispossessed en una charla titulada Reverse Archaeology en el Museo Egizio. Paul Pfeiffer forma parte de Broken. The Power of the Fragment en el Palazzo Strozzi de Florencia, mientras que el espacio de la galería en Nápoles presenta A sunset, a ruin, a crowd, and a battle, de Cecily Brown.

Artissima, en su edición 33 bajo la dirección de Luigi Fassi, se lleva a cabo en el Oval Lingotto del 30 de octubre al 1 de noviembre, después de una preinauguración solo para invitados el 29 de octubre. El stand de Thomas Dane Gallery aparece en Hallway Yellow 10 / Dark Blue 9. La danza delle ore estará abierta del 29 de octubre al 4 de abril de 2027, Siegel habla el 31 de octubre, la exposición del Strozzi sigue hasta el 24 de enero de 2027 y Cecily Brown se queda en Nápoles hasta el 19 de diciembre.

Para una artista que trabajó a la escala de una mano y de una mesa de cocina, el centenario logra algo poco común: hace que una ciudad entera se mueva al ritmo de sus horas.

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