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Jean-Pierre Jeunet y los mundos imposibles que hizo memorables

Penelope H. Fritz
Jean-Pierre Jeunet
Jean-Pierre Jeunet
Photo: ManoSolo13241324 / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Nacimiento3 de septiembre de 1953
Roanne, France
OcupaciónDirector de cine
Conocido porAmélie, Delicatessen, Alien: La resurrección
Premios3 César · 2 BAFTA

Hizo una película de posapocalipsis y carnicería que ganó cuatro Césars, y luego otra sobre una chica de Montmartre que cambió el cine francés para siempre. Jean-Pierre Jeunet lleva tres décadas construyendo mundos que no existen y haciéndolos sentir más reales que cualquier documental. A los 72 años, con un nuevo film en camino, no da señales de detenerse.

Creció en Roanne, una ciudad provincial de la Loire francesa. De adolescente vio el cine de Sergio Leone y quedó mudo durante días: no por admiración solamente, sino por el descubrimiento de que una imagen podía contener un mundo entero. Compró su primera cámara a los diecisiete. Estudió animación y empezó a hacer comerciales en un registro que nadie sabía cómo clasificar: demasiado oscuro para la fantasía, demasiado cálido para el horror.

En 1974 conoció al animador Marc Caro en el Festival de Annecy. Pasaron más de una década haciendo cortometrajes y publicidad inusual. Ganaron un César por Le manège. Su primer largometraje fue Delicatessen (1991): una comedia negra y grotesca en un edificio parisino postapocalíptico donde el propietario-carnicero mata a sus inquilinos para alimentar a los demás. Cuatro Césars. El cine francés tenía una nueva voz.

La ciudad de los niños perdidos (1995) confirmó la promesa: un forzudo de circo busca a su hermano raptado en una ciudad distópica gobernada por un científico que roba los sueños de los niños. Fue la película de apertura de Cannes ese año. Una visión tan personal que resultaba imposible imaginarla salida de otra mente.

Entonces llegó Hollywood. Fox le ofreció el cuarto Alien. Jeunet aceptó. Su socio Marc Caro rechazó —no quería perder control creativo en una producción de ese tamaño. Jeunet fue a Los Ángeles con un traductor, sin inglés y con un guión de Joss Whedon que modificó en profundidad. Alien: La resurrección (1997) dividió a la crítica y decepcionó al estudio. Jeunet nunca se disculpó: ”Si Whedon lo hubiera hecho él mismo, probablemente habría sido un gran éxito.” No era concesión: era una declaración.

Regresó a Francia e hizo Amélie. La película pintó un Montmartre que no existe en ningún mapa real: cálido, ámbar, habitado por personajes tan excéntricos como entrañables. Cinco nominaciones al Oscar. Dos BAFTA incluyendo Mejor Película. Cinco Césars. Amélie convirtió a Jeunet en algo que no había sido antes: una marca del cine francés para el mundo entero.

Lo que siguió —Un largo domingo de noviazgo (2004), Micmacs, ¡a toda mecha! (2009), El extraordinario viaje de T.S. Spivet (2013), BigBug (2022)— fue la obra de quien siguió haciendo cine en sus propios términos, aunque siempre comparado con una película de 2001. BigBug, su comedia de ciencia ficción para Netflix, tuvo reseñas divididas. La sombra de Amélie está en todas partes.

Amélie llegó al otoño de 2001 en un momento en que el mundo quería algo cálido y esperanzador. Jeunet construyó ese mundo con maestría. Pero no inventó el momento histórico que lo recibió con los brazos abiertos. Sus películas posteriores no son fallas —son trabajos honestos hechos contra una expectativa que la propia Amélie hizo imposible de satisfacer.

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A los 72 años, Jeunet sigue en activo. En la primavera de 2026 dirigió Cyrana, una pieza teatral basada en el mito de Cyrano, en París. Su próximo film, Violette, adaptación de la novela de Valérie Perrin, protagonizado por Leïla Bekhti y Matthias Schoenaerts, sale en 2026. Es una historia más íntima que cualquier cosa que haya hecho antes. La conversación entre el director de Delicatessen y el de Amélie continúa.

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