Películas

Star Wars: Starfighter: el primer avance pone a Ryan Gosling en el lado equivocado de la galaxia

Camille Lefèvre

Algunos actores desaparecen dentro de una franquicia; otros hacen que la franquicia se parezca brevemente a ellos. Las primeras imágenes de Star Wars: Starfighter, proyectadas para una sala en D23 y mantenidas fuera de internet, pertenecen de lleno a la segunda categoría. Le entregan a Ryan Gosling un héroe hecho a la medida de Gosling —un hombre del lado equivocado de la galaxia cuyo destino está soldado a la nave más rápida jamás construida— y, al hacerlo, admiten lo que la mayoría de los resúmenes pasó por alto: este es menos un nuevo personaje de Star Wars que un personaje de Gosling que resulta vivir en una de ellas.

Piensa en los papeles que sigue interpretando. El conductor de fugas que ama más a su auto que a cualquier persona. El replicante que se esfuerza por ser más que su programación. El astronauta encerrado y solo dentro de una lata de metal apuntando a la Luna. El doble de acción cuyo propio cuerpo es la maquinaria. La presencia de Gosling en pantalla es un estudio sostenido de hombres unidos al hardware y alejados de la gente, con el sentimiento filtrándose únicamente en el espacio entre él y algo mecánico. Kade Auberon, el piloto sinvergüenza al que interpreta aquí, se lee como una destilación de esa persona más que como una ruptura con ella.

Las imágenes, según los relatos de quienes las vieron, se inclinan con fuerza precisamente hacia esto. Un niño descubre una nave oculta en un garaje; el piloto de Gosling le advierte que no la toque, la llama el caza estelar más rápido jamás construido y, cuando el chico dice que nunca ha oído hablar de ella, responde: «Hay una razón para eso». Es una nave imperial dada de baja, el secreto de un forajido; y el intercambio es, en realidad, un hombre presentándole a un niño la única relación en la que confía. Shawn Levy, quien alguna vez hizo una película sobre un padre y un robot con Real Steel, claramente está armando otra historia de dos personajes sobre un adulto cauteloso, un niño y una máquina que siente por ambos.

Esa escala es el argumento silencioso de la revelación. Después de una trilogía de secuelas que se infló sin parar hacia apuestas galácticas, Levy y el guionista Jonathan Tropper —su socio en The Adam Project— han devuelto Star Wars a un garaje, un sinvergüenza y un niño. Claudio Miranda, quien fotografió Top Gun: Maverick y F1, le da la superficie táctil, bañada por el resplandor del sol, de una película de máquinas en lugar de la bruma digital del cine de franquicias reciente. Los tifones y robots que se vislumbran en el clip importan menos que el tono: manos sobre metal, una cabina, una fuga.

Hay una segunda historia plegada dentro de la primera. Gosling ha dicho que le debe su carrera a Disney por buscar «por todas partes» y llegar a su ciudad natal: el niño canadiense que entró a los Mouseketeers mucho antes de que el mundo aprendiera su nombre. El mismo estudio que alguna vez audicionó a un desconocido ahora está apostando su próximo medio siglo de Star Wars por él. Resulta que el lado equivocado de la galaxia es exactamente donde Disney siempre ha ido a buscar.

Los detalles son lo bastante convencionales: una historia independiente ambientada aproximadamente cinco años después de The Rise of Skywalker, en un tramo de la cronología que la saga nunca ha mostrado, con Amy Adams, Mia Goth, Matt Smith y Aaron Pierre como reparto de apoyo, que llegará el fin de semana en que la película original cumple cincuenta años. Nada de eso explica por qué funcionaron las imágenes. Funcionaron porque, por una vez, el casting es el concepto.

Si las secuelas vendieron Star Wars como la herencia de todos, Starfighter la vende como la nave robada de un solo hombre, y encontró al único actor que ha pasado una década enseñándole al público a leer una máquina como un corazón roto.

Etiquetas: , , , ,

Discussion

There are 0 comments.