Arte

Christie’s Hong Kong rebasa los mil millones de HK$ con un Manjushri del siglo XII

Un Manjushri récord, un álbum de Bada Shanren que quintuplicó su estimado y una ola de compradores jóvenes dan el mejor otoño desde 2018
Lisbeth Thalberg
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La figura mide poco menos de un metro de alto, lleva una corona enjoyada en la cabeza y un loto que se eleva a la altura de su hombro. Manjushri es el bodhisattva de la sabiduría en la tradición budista, y esta imagen suya en cobre dorado, fundida en los Himalayas hace unos nueve siglos, se convirtió esta semana en el lote más caro de la temporada de otoño de Christie’s en Hong Kong. Una escultura hecha para ser venerada dejó atrás a todas las porcelanas imperiales y a todos los rollos de la sala.

También llevó a la casa de subastas más allá de una línea simbólica. En las ocho subastas en vivo de la Semana de Arte Asiático de Hong Kong, Christie’s rebasó la marca de los mil millones de dólares de Hong Kong, su mejor resultado en la categoría en ocho años. En su anuncio de resultados, la casa indica que la Gran China fue la principal región compradora, seguida por el Sudeste Asiático, y que los coleccionistas millennials y de la generación Z representaron más de la mitad de todos los compradores nuevos.

Standing gilt-copper figure of the bodhisattva Manjushri with a jewelled crown and a lotus at his shoulder, on a dark background
Figura de Manjushri en aleación de cobre dorado, del siglo XII. Imagen: Christie’s Images Ltd.

Las ventas sumaron 1,020 millones de dólares de Hong Kong (129.4 millones de dólares estadounidenses), con precios de martillo 111% por encima del estimado bajo. El Manjushri, ofrecido en la subasta independiente Awakening Wisdom: Masterpieces of Buddhist Art from a Private Asian Collection, alcanzó 137.35 millones de HK$, más del doble de su estimado bajo y un récord mundial en subasta para una escultura himalaya de bronce dorado. Junto con la subasta de Arte de la India, los Himalayas y el Sudeste Asiático, la categoría llegó a 283 millones de HK$, que Christie’s califica como el total más alto alcanzado jamás para ella en cualquier parte del mundo.

La pintura aportó la otra gran historia de la temporada. Bada Shanren, descendiente de la casa real Ming que se volvió monje budista tras la caída de la dinastía y luego uno de los pintores más singulares de China, nació en 1626, así que este otoño coincide con los cuatrocientos años de su nacimiento. Un álbum de doce hojas a tinta con flores y aves, fechado en 1699, que perteneció a Zhang Daqian y después al especialista en Bada Wang Fangyu, se vendió en 61.9 millones de HK$, más de cinco veces su estimado bajo y, según las cuentas de Christie’s, la pintura clásica china más valiosa vendida en la temporada. Las aves de Bada, reducidas a unos cuantos trazos y a una mirada de reojo, desconfiada, siguen entre las imágenes más reconocibles del arte chino. En la tinta moderna, Sailing in River Li de Li Keran encabezó con 12.8 millones de HK$.

En las salas de cerámica, el tercer capítulo de The Ai Lian Tang Collection – Gems of the Imperial Capital recaudó 214.5 millones de HK$, con lo que la colección suma 737.8 millones de HK$ en tres temporadas: la tercera colección de un solo dueño de cerámica y obras de arte chinas más valiosa vendida jamás en subasta. Su lote principal fue un jarrón en forma de hu con esmaltes yangcai, decoración de “Cien venados” y marca de sello de Qianlong, por 35.06 millones de HK$, mientras que un frasco de rapé de jadeíta verde esmeralda tallada, de apenas cinco centímetros de alto, alcanzó 25.91 millones de HK$, un récord mundial en subasta según la casa. Un aguamanil de oro con incrustaciones de joyas hecho para el emperador Qianlong, vendido por separado, llegó a 55.8 millones de HK$.

Las ventas siguen en línea hasta el 5 de noviembre con Pavilion Online – Chinese Art. En The Henderson, sede de Christie’s para Asia-Pacífico, se exhibe hasta el 6 de noviembre una muestra conmemorativa que revisita la Exposición Internacional de Arte Chino de la Royal Academy de 1935–36. Aquella exposición en Londres ayudó a definir la forma en que el mundo veía el arte chino. Noventa años después, los resultados de esta semana muestran hacia dónde se movió el peso: los principales compradores ahora vienen de la Gran China y del Sudeste Asiático, y más de la mitad de los recién llegados pertenece a una generación más joven.

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