Kate Moss, McQueen y Hirst: Edward Enninful lleva los 90 a la Tate Britain como una sola escena

Una joven con el cabello rosa chicle se hunde en las almohadas blancas de un hotel, con la cobija hasta la barbilla, sorprendida a media frase. Es Kate Moss, fotografiada por Juergen Teller, y la imagen no tiene nada de la maquinaria de una foto de moda: ninguna prenda que vender, ninguna pose, ninguna luz halagadora. Que una instantánea así encabece ahora una gran exposición de la Tate Britain resume todo el argumento. En la Gran Bretaña de los noventa, la frontera entre una fotografía de moda y una obra de arte dejó de existir.

El curador es Edward Enninful, exeditor en jefe de British Vogue, quien se formó profesionalmente en esa misma década como director de moda de la revista i-D cuando todavía era adolescente. La Tate explica que su experiencia personal de esos años define la muestra, que armó junto con un equipo de curadores del museo: Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alex Farquharson y Celeste McEvoy. El museo la presenta como la primera gran exposición que aborda el arte y la moda de esa época como un solo tema.

The neoclassical portico of Tate Britain on Millbank in London — Tate Britain, Millbank. Photo: Julian Herzog (CC BY 4.0 via Wikimedia Commons)

El contexto que plantea la Tate es histórico. Con el fin de la Guerra Fría y Gran Bretaña saliendo de la recesión, el anuncio describe un nuevo ambiente de optimismo, libertad y rebeldía, impulsado por una generación creativa más diversa, en el que arte, diseño, moda y música se fusionaron en una sola fuerza cultural. La exposición reúne más de 100 fotografías, pinturas, esculturas, películas y prendas de casi 70 artistas, fotógrafos y diseñadores.

La lista parece un mapa de ese choque. Los fotógrafos que reinventaron la página de moda, entre ellos Corinne Day, Nigel Shafran, David Sims y Nick Knight, comparten salas con los Young British Artists: Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Rachel Whiteread y Sam Taylor-Johnson. Entre las obras confirmadas están Young Pink Kate, London (1998) de Teller, No Woman, No Cry (1998) de Chris Ofili, la película Bear (1993) de Steve McQueen, Concorde Grid (1997) de Wolfgang Tillmans y Fiorucci Made Me Hardcore (1999) de Mark Leckey. Del lado de la moda aparecen Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Galliano, Hussein Chalayan, Stella McCartney, Philip Treacy, Ozwald Boateng y Joe Casely-Hayford.

Lo que vuelve interesante esta combinación es la pregunta que no puede evitar. Colgar un retrato de Moss hecho por Teller a unas salas de una pintura de Ofili obliga a preguntarse si la estética casual y sin retoques que vendía revistas fue una de las formas de arte más importantes de la década, o si un museo nacional solo está canonizando su propia juventud. La exposición tiene el patrocinio de McQueen, la casa fundada por uno de los diseñadores que están en sus muros, así que las obras tendrán que sostener el argumento por sí solas.

The 90s: Art and Fashion abre en la Tate Britain el 8 de octubre de 2026 y estará hasta el 14 de febrero de 2027, todos los días de 10:00 a 18:00, en las Upper Galleries de Millbank, en Londres. La entrada es gratuita para los miembros de la Tate, y quienes tienen entre 16 y 25 años pueden verla por 5 libras con Tate Collective. La acompaña un catálogo editado por Enninful y Heyse-Moore.

Para una década que trató la galería y la revista como el mismo cuarto, el detalle más revelador puede ser el más simple: la primera imagen que la Tate eligió mostrar al mundo es una mujer en la cama, no un vestido.

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