Name: & Sons
Director: Pablo Trapero
Genre: Drama
Released: 2026-09-18T00:00:00+00:00
Duration: 119 min
Cast: Bill Nighy, Noah Jupe, George MacKay, Johnny Flynn, Imelda Staunton

Un novelista recluso, convencido de que su cuerpo por fin se apaga, llama a sus hijos ya adultos a la casa que casi nunca abandona. Llegan preparados para la escena que suelen provocar esas convocatorias — una disculpa, una tregua de lecho de muerte, alguna cuenta de heridas viejas por fin saldada. Lo que su padre les ofrece, en cambio, es un secreto, disparatado y quizá falso, que reordena todo lo que creían saber sobre cómo se formó su familia.

Esa confesión es el motor de «Sus hijos», y es un objeto extraño para entregar a un espectador. La película pide sentarse dentro del relato de un moribundo y decidir, sobre la marcha, si miente, delira o dice una verdad más rara que cualquier mentira. Dirige Pablo Trapero, y su control se nota en las superficies — habitaciones cerradas, una luz ámbar baja, una casa que parece menos habitada que embalsamada.

Bill Nighy interpreta a Andrew Dyer, el escritor, y el reparto se lee como un argumento sobre lo que se calla. Nighy ha hecho carrera convirtiendo el encanto en una coraza, y aquí la coraza es el papel: un hombre que ha convertido dos décadas de silencio público en un arma y un escondite a la vez. A su alrededor la película reúne a quienes ese silencio dañó. Noah Jupe es el hijo menor, en el centro del secreto; George MacKay y Johnny Flynn son los hermanos mayores que vuelven a casa con recelo; Imelda Staunton es la esposa que Dyer dejó marchar; Dominic West aparece en un giro tardío y decisivo.

Es la primera película de Trapero en inglés, y el salto es más que lingüístico. Su cine argentino vive dentro de instituciones y fricciones de clase — una cárcel, un tribunal, el retrato de crimen real de una familia burguesa que gestiona un negocio de secuestros — rodado con el pulso de un documentalista para el modo en que el poder se mueve por una sala. «Sus hijos» cambia Buenos Aires por un mundo literario neoyorquino de maderas nobles, primeras ediciones y dinero heredado en voz baja. La duda es si su ojo para la podredumbre social sobrevive al traslado a un interior construido para halagarse a sí mismo.

La producción luce su prestigio sin disimulo. El vestuario y los decorados se apoyan en una decadencia de buen gusto — una sastrería excelente ya reblandecida, un despacho ordenado como un pequeño museo, ese silencio particular que hace el dinero cuando ya no necesita anunciarse. Trapero y su coguionista, Sarah Polley, que adaptan la novela de David Gilbert, usan esa superficie como trampa. La casa parece el lugar donde se conserva la verdad; el drama trata de con qué perfección puede amueblarse de mentiras una habitación hermosa.

Trapero filma el reencuentro como una pieza de cámara. Las figuras se disponen en planos amplios y fijos; las conversaciones duran lo que dura una sala; la cámara prefiere observar cómo un rostro decide si hablar antes que cortar a la reacción. Es una gramática de la paciencia, y carga un peso enorme sobre los gestos mínimos — una mirada sostenida un segundo de más, una copa servida para llenar un silencio. El estilo confía en los actores, que es otra forma de decir que confía en que el secreto sobreviva a ser examinado tan de cerca.

La novela de Gilbert se ganó su reputación por ventriloquia, narrada por un amigo envidioso de la familia y espesa con la maquinaria de la fama de un escritor. El guión de Polley repliega ese aparato hacia la familia misma, y el riesgo es visible. Lo que en la página funciona como narración poco fiable tiene que volverse algo que un rostro pueda sostener, y la película lo apuesta casi todo a que la quietud de Nighy aguante una afirmación que el público quizá nunca crea.

El envite es el secreto en sí. Si se cree a Dyer, la película se inclina hacia la ficción especulativa, un drama doméstico con una premisa de ciencia ficción colada en el despacho. Si no se le cree, todo depende de que las interpretaciones sostengan un centro hueco. Las primeras reacciones en festivales se dividieron justo por esa costura — atraídas por la audacia del gesto, poco convencidas de su aterrizaje. La película no resuelve la duda: vive dentro de ella, que es el acierto o el problema según el espectador.

Un pequeño detalle de rodaje encaja con el personaje. Nighy ha dicho que no vería la película antes de su estreno — una negativa propia de un hombre más cómodo escribiendo una versión de los hechos que enfrentándose a la ya terminada.

Bill Nighy as reclusive novelist Andrew Dyer in the drama & Sons — Bill Nighy in *& Sons* (2026)

El reparto acreditado lo forman Nighy, Jupe, MacKay, Flynn, Staunton y West, con Anna Geislerová y Arthur Conti en papeles de apoyo. Trapero produce a través de su propia Matanza Cine junto a Infinity Hill, Maven Screen Media y Bankside Films, dentro de una coproducción internacional entre Argentina, el Reino Unido, Canadá, Estados Unidos y Chile. La película dura 119 minutos y tuvo su estreno mundial en la sección Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto, con escalas posteriores en Londres y Roma.

«Sus hijos» ya se exhibe en los cines del Reino Unido e Irlanda a través de Icon Film Distribution y llega a España el 18 de septiembre. Por ahora no hay fecha de estreno confirmada en México ni en Norteamérica.