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Sally Hawkins convierte la bondad de una madre adoptiva en amenaza en «Haz que regrese»

Molly Se-kyung

Un hermano y su hermana, con visión parcial, llegan a la casa de una desconocida sin más que el uno al otro y el papeleo de una trabajadora social. La mujer que los recibe es amable, casi demasiado amable, y ya está criando a un niño callado que no habla y apenas come. «Haz que regrese», el segundo largometraje de Danny y Michael Philippou, instala su horror dentro de ese arreglo: no una casa embrujada, sino un hogar, y la aritmética silenciosa de quién es querido y quién apenas resulta útil.

La película trata el duelo como algo que puede operarse. Laura, la madre adoptiva, perdió a una hija propia, y el hogar que gobierna es menos un refugio que un aparato, un lugar organizado en torno a un deseo que no tiene la menor intención de explicar. El niño callado ya estaba aquí antes de que llegaran los hermanos, y la película nunca deja que el espectador olvide que la casa funcionaba con su propia lógica mucho antes de que servicios sociales le entregara dos niños más. Los hermanos Philippou retienen el mecanismo todo lo que pueden, dejando que el público sienta lo torcido de los cuartos antes de que alguien lo nombre, de modo que la revelación final llega como confirmación y no como golpe.

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Elegir a Sally Hawkins como Laura es el argumento central de la cinta. Hawkins construyó una carrera con personajes cuya decencia es justo el punto: la limpiadora muda que ama a una criatura, la incansablemente optimista Poppy, las madres y tías gentiles de las franquicias familiares. «Haz que regrese» gasta esa buena fe a propósito. Su calidez no es una máscara que la película le arranca; es el sistema de entrega. La actuación mantiene a Laura simpática mucho después del punto en que la trama dejó de ganárselo, que es exactamente la incomodidad que buscan los directores, y es la razón por la que la crueldad, cuando llega, se lee como traición y no como espectáculo.

Los hermanos Philippou salieron de un canal de YouTube de acrobacias y se abrieron paso con Talk to Me, una película armada alrededor de un solo objeto grotesco: una mano embalsamada que permitía a unos adolescentes invitar a los muertos a sus cuerpos por unos segundos a la vez. Aquel debut funcionó porque las reglas eran concretas y las consecuencias, físicas. «Haz que regrese» conserva el método y suelta el truco. Esta vez no hay un dispositivo que se pueda compartir, ningún juego de fiesta que un equipo de mercadotecnia pueda recortar; el horror es procedimental y doméstico, algo más difícil de sostener y más arriesgado de vender.

Lo que los hermanos rodean es un duelo que se niega a quedarse en privado. La pérdida de Laura no la ablanda; clasifica a todos a su alrededor en roles, y los niños se vuelven material para un proyecto que ninguno aceptó. Andy percibe el peligro primero y nadie le cree, la posición que el género reserva a quien menos puede irse. A su hermana Piper, con visión parcial, se le pide confiar en una casa que no alcanza a ver del todo. Un motivo recurrente, un círculo tosco rayado y pintado alrededor de la propiedad, opera como clave oculta y como tesis sin rodeos. Es un circuito cerrado, y alguien tiene que quedarse dentro para que el circuito se complete.

La película aterrizó en el carril de horror de A24 con el tipo de posicionamiento que el estudio ya aprendió a fabricar: buenas reseñas tempranas, un repique de mejor-horror-del-año en la prensa especializada, los Philippou tratados de pronto como una marca y no como una novedad. Esa recepción importa menos por lo que afirma que por lo que señala. Las distribuidoras ahora confían en que los hermanos pueden estrenar una película solo con el tono, sin un gancho de alto concepto para imprimir en un cartel, y el despliegue internacional es la prueba de si esa confianza viaja a mercados donde su debut apenas se registró.

Lo que «Haz que regrese» se niega a hacer es explicarse, y eso va a dividir a la gente. La lógica del ritual se mantiene deliberadamente a media luz; a la película le importa más la textura de un hogar que se desmorona que una mitología limpia que el espectador pueda rearmar de camino a casa. A quien quería la máquina apretada y reglada del debut de los directores puede parecerle que esta resulta esquiva hasta el exceso. La contención es una decisión deliberada, y cambia la catarsis por el desasosiego sin fingir que el cambio sale gratis.

Sally Hawkins as Laura in the horror film Bring Her Back released in 2025
Sally Hawkins in Bring Her Back (2025)

Hawkins encabeza como Laura, con Billy Barratt como Andy y la debutante Sora Wong como Piper, cuya visión parcial la película usa como algo más que un mecanismo de la trama; Jonah Wren Phillips interpreta a Oliver, el niño callado que la historia nunca termina de explicar hasta que no le queda más remedio. Danny Philippou escribió el guion con Bill Hinzman. A24 produjo junto a Causeway Films y la South Australian Film Corporation, la misma base regional que respaldó el primer largometraje de los directores.

«Haz que regrese» dura 104 minutos. Se estrenó en la mayoría de los mercados internacionales durante la segunda mitad del año pasado y llegó a las salas mexicanas el 21 de agosto, donde sigue en cartelera. Es la clase de segunda película que te dice si un director de horror tiene un método o simplemente tuvo una buena idea, y con esta evidencia, los Philippou tienen un método.

Reparto

  • Mischa Heywood — Cathy

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