Name: Dead Man's Wire
Director: Gus Van Sant
Genre: Crime, Drama, Thriller
Released: 2026-01-09T00:00:00+00:00
Duration: 105 min
Cast: Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Cary Elwes, Myha'la, Colman Domingo

El arma en «Dead Man’s Wire» no es la escopeta recortada, aunque una escopeta pase buena parte de la cinta amarrada a la garganta de un hombre. El arma es la transmisión en vivo. La nueva película de Gus Van Sant reconstruye una crisis real de rehenes en Indianápolis, en la que un deudor arruinado le colocó al banquero hipotecario que culpaba de su ruina un «dead man’s switch» casero y enseguida hizo lo único que nadie esperaba de él: llamó a las redacciones. Si aflojaba la mano, si una bala policial lo alcanzaba, el gatillo se dispararía solo. La ciudad miró. Al poco tiempo, también miró el país entero.

Van Sant ha pasado buena parte de su carrera entre las personas que la cultura preferiría no mirar de frente, y aquí regresa al registro que mejor entiende: el hecho real filmado sin veredicto, el marginal sostenido en cuadro el tiempo suficiente para volverse ilegible. El hombre en el centro no es héroe popular ni demente, y la cinta se niega a elegir a propósito. Lo que dramatiza, en cambio, es la coacción: cómo un rencor privado, una vez apuntado a un lente, se cuaja en una función pública que ningún banco, ningún negociador policial y ninguna estación de televisión saben cómo apagar.

Bill Skarsgård interpreta a Tony Kiritsis como un cable pelado, tenso y sudoroso, embutido en una camisa de poliéster verde limón, con ese don suyo tan conocido para la amenaza reorientado hacia algo más necesitado y más reconociblemente humano. El reparto es la tesis. Este no es un depredador sino un hombre que se quedó sin jugadas legítimas, y Skarsgård deja que la desesperación se asome por debajo de la bravata. A su alrededor Van Sant arma una cámara de eco deliberada: Colman Domingo como el locutor de radio que termina siendo el conducto a regañadientes del secuestro, Dacre Montgomery como el rehén obligado a actuar su propio cautiverio, y Al Pacino —el rostro de la película de rehenes que fundó el género— insertado como el patriarca banquero, un golpe de casting que nombra en voz baja aquello junto a lo cual «Dead Man’s Wire» no puede evitar pararse.

La historia de la que parte es más extraña que lo que el género suele permitir. Kiritsis mantuvo amarrado a su rehén casi tres días, lo hizo caminar por las calles a punta de arma y exigió no solo que se borrara su deuda, sino que los hombres que lo arruinaron lo dijeran en voz alta, para que quedara constancia. Quería una disculpa con la misma urgencia con que quería el dinero, y quería testigos. Cuando por fin alcanzó un micrófono, el reclamo se derramó como un discurso furioso y errático dirigido a un público que jamás había oído su nombre y que no lo olvidaría pronto: una de las primeras crisis de rehenes que un país siguió desenvolverse en algo muy parecido al tiempo real.

El punto de referencia es «Tarde de perros», y Van Sant no hace ningún esfuerzo por disimular la deuda. A partir del guion escueto de Austin Kolodney, filma con la gramática granulada, procedimental y de cámara en mano del Nuevo Hollywood estadounidense, dejando que las escenas avancen por los nervios y no por los hechos. Encaja con naturalidad dentro de su propio cine de la mirada: esa atención paciente e implicada que ya ha posado antes sobre la catástrofe real, siguiendo a gente común por los pasillos hasta que lo cotidiano se vuelve insoportable. Aquí el pasillo se estrecha hasta un solo departamento, y la cámara nunca termina de concedernos el consuelo de quedarnos afuera de él.

El eslogan, «su revolución se transmitió por televisión», solo va a medias entre comillas. Kiritsis captó, antes de que existiera el vocabulario para nombrarlo, que un captor con tiempo al aire podía saltarse a la policía y hablarle al público de manera directa, y la película está más despierta cuando observa a un hombre reservado descubrir el tirón narcótico de una audiencia. Para una cultura de nuevo fluida en la rabia contra prestamistas y bancos, el material llega ya cargado. La disciplina de Van Sant está en que nunca termina de cobrarlo: nunca deja que la cinta le prenda una medalla a su protagonista por lo que hizo con un arma y una cámara.

Lo que «Dead Man’s Wire» no hace es zanjar la pregunta que no deja de golpear. Es a todas luces una película veloz, montada sobre un rodaje célebre por lo comprimido —unos diecinueve días—, y esa prisa a veces se nota: las figuras secundarias llegan más bosquejadas que habitadas, y hay tramos en los que la superficie de época sustituye al escrutinio. No todas las reseñas del circuito de festivales quedaron convencidas, y algunas hallaron la cinta curiosamente inerte para una historia sobre un hombre con el dedo en el gatillo. Honra la rareza del episodio sin llegar a argumentar del todo por qué debería retenernos durante toda su duración, y su simpatía por Kiritsis se afirma con más facilidad de la que se gana.

Bill Skarsgård as Tony Kiritsis in Gus Van Sant’s Dead Man’s Wire (2026) — Bill Skarsgård in *Dead Man’s Wire* (2026)

El elenco es profundo para una producción de este tamaño. Cary Elwes, Myha’la y Kelly Lynch completan el anillo de negociadores, parientes y funcionarios que orbitan el cable, mientras el guion de Kolodney mantiene la mirada fija en la atadura entre dos hombres. Row K Entertainment se encargó del estreno en Norteamérica, y este thriller criminal corre unos tensos ciento cinco minutos.

«Dead Man’s Wire» tuvo su estreno mundial fuera de competencia en el Festival de Venecia —el primer regreso de Van Sant al Lido en más de treinta años— y llegó a los cines de Estados Unidos el 9 de enero de 2026, de la mano de Row K. Se estrena en las salas de Japón el 17 de julio de 2026, y aún no hay fecha de estreno confirmada en México ni en el resto de Latinoamérica. Dura ciento cinco minutos.