Un chef danés viaja a la Toscana para vender el negocio de su padre. Con esa frase basta para saber por dónde va Toscana, la comedia romántica que Mehdi Avaz dirigió y escribió junto con Nikolaj Scherfig, y que llegó a Netflix en 2022. Pocas premisas se entienden tan rápido, así que el argumento importa menos que el tratamiento.

Theo, al que da vida Anders Matthesen, llega con un trámite práctico que resolver y se topa con Sophia (Cristiana Dell’Anna), una mujer de la región que lo lleva a replantearse cómo vive y cómo quiere vivir. El esquema es viejo: el hombre con prisa, el lugar que lo frena, la persona que le enseña a mirar de otra manera. No hay nada malo en eso. Las comedias románticas se sostienen en fórmulas, y algunas de las mejores son las que las cumplen sin pudor. El problema aparece cuando la fórmula se ve más que la película, y aquí se ve bastante. Avaz y Scherfig no buscan reinventar el género, y la cinta tampoco intenta esconder sus costuras.

La ficha del título habla de comedia, romance y drama, y ahí está la mayor dificultad de Toscana. Mezclar tres registros obliga a decidir en cada escena cuál manda, y la película no siempre lo decide. Tiene tres asuntos en juego: la venta del negocio, la relación con Sophia y lo que Theo hace con el recuerdo de su padre. Ninguno termina de tomar el mando. El humor se queda en un tono amable que pocas veces sorprende. El drama familiar pesa menos de lo que la historia le pide. El romance ocupa el espacio que queda y avanza más por inercia que por necesidad. El resultado es una cinta correcta en cada frente y sin ninguno en el que se juegue algo de verdad.

La región, en cambio, hace su trabajo. Poner Toscana en el título es prometer que el lugar va a importar, y el lugar viene cargado: la cuna del Renacimiento, tierra de Chianti y de Brunello di Montalcino, con una imagen que el público ya trae en la cabeza antes de darle play. La idea que sostiene el relato, que vivir puede ser más sencillo si uno se lo permite, encuentra en ese escenario un aliado natural. Es una idea modesta y la película la trata con modestia, lo que se agradece.

La música es igual de contenida. De lo poco que se recuerda suena «L’appuntamento», de Ornella Vanoni, hacia el minuto catorce, después de una escena de confrontación de Theo. Que una comedia romántica no llene cada silencio con canciones le sienta bien.

Matthesen carga con la película y lo hace con oficio; su presencia sostiene incluso los tramos en que el guion se estira. Dell’Anna le da a Sophia una naturalidad que el personaje necesita, pero la relación entre ambos se siente forzada en ocasiones: se nos pide creer en la atracción antes de que la hayamos sentido. Es un fallo pequeño, y de los que más pesan en una comedia romántica, porque todo lo demás depende de él.

El reparto es amplio para el género. Andrea Bosca (Pino), Ghita Nørby (Inge), Sebastian Jessen (Zeuten), Ari Alexander (Lai), Christopher Nissen (Svend), Karoline Brygmann (Melanie), Lærke Winther (Merle) y Christoffer Jindyl (Vincent) rodean a la pareja central, y la ficha acredita además a Kaiser Houborg como el Theo joven. Con tantos nombres, el guion tiene que repartir el tiempo con cuidado, y para una película que ya atiende comedia, romance y drama, eso se suma a lo que le cuesta resolver.

La dirección de Avaz es segura pero cautelosa. Se nota la mano de alguien que sabe lo que quiere contar y prefiere no arriesgarse a contarlo de otro modo. Habría ganado con más audacia en los momentos de conflicto emocional, donde se conforma con lo previsible. Un Theo que perdiera algo de verdad antes de encontrar lo que busca habría dado más filo a la historia.

Toscana es una película amable, bien intencionada y bien acompañada, que cumple lo que promete sin prometer demasiado. Lo que se queda después de verla es sobre todo la pareja protagonista y el paisaje; la trama se desdibuja pronto.