La sorpresa del regreso de Nanni Moretti a la competencia no es que haya hecho una historia de amor. Es el instrumento que eligió para interpretarla. Para una película que abandona sus viejos reflejos — la ironía política, los desvíos ensayísticos, el director respondiendo a su propio encuadre — Moretti construyó todo alrededor de Louis Garrel, un actor cuyo vocabulario romántico ha sido lo opuesto al sentimiento directo. El resultado es la película más desprotegida de Moretti, y el argumento que estás viendo es en realidad un argumento sobre cuánta sinceridad puede cargar un rostro.

Garrel llega cargando un linaje. Hijo de Philippe Garrel, criado dentro de la otra vida de la Nouvelle Vague, se convirtió en la musa romántica de Christophe Honoré, el hombre que cantaba su desamor en películas donde el amor siempre era analizado, citado, mantenido a una distancia irónica. Esa distancia es su firma. Moretti le pide que la abandone. Aquí interpreta a Matteo sin una capa protectora de autoconciencia, un hombre al que se le permite querer algo claramente, y la exigencia le cuesta visiblemente — que es precisamente el punto.

La película sigue a Matteo y Greta, interpretada por Jasmine Trinca, a través de los años en una secuencia de casi-encuentros: dos personas que se encuentran en los momentos equivocados, siguen eligiendo otras vidas y regresan a la misma pregunta sin resolver. Moretti adapta al novelista israelí Eshkol Nevo — el mismo escritor que filmó en Three Floors — y vuelve a trabajar la palanca del tiempo, la idea de que una decisión solo cambia una vida cuando finalmente llega en el momento adecuado. Para un director que pasó una carrera desconfiando del sentimentalismo, esta es una rendición sorprendente.

Moretti escenificó esa rendición también en el set, y Garrel la convirtió en la mejor anécdota del festival. Al describir lo que llamó el ‘método Moretti’, relató una escena que requería un tiro de baloncesto: el director lo demostró él mismo, lo encestó en la primera toma con las cámaras rodando, y le dijo a su estrella: ‘Esto es lo que quiero que hagas’. Garrel entonces falló, toma tras toma. Se lee como comedia, pero es la película en miniatura — un autor-actor entregando su propia gramática a otro autor. Trinca enmarcó la misma sumisión como devoción: ‘Nanni es la persona que forjó mi idea de cine’, dijo, ‘que no se trata de estar frente a la cámara con una afectación o una pose’.

Si la rendición vale la pena es exactamente donde las reseñas se rompen, y la división es más coherente de lo que parece. Il Fatto Quotidiano llamó a la película ‘despojada, vital, desnuda, dolorosamente frágil’, una apertura de venas tardía comparable a Caro diario. Nicholas Bell de IONCINEMA vio ‘una tontería teñida de rosa de una era pasada’ y leyó la actuación de Garrel como maníaca, una partida de los escenarios delicados que Honoré una vez escribió para él, con Greta aplanada en un objeto de deseo torturado. Ambos describen lo mismo. La película te pide que aceptes a Garrel interpretando el amor con la ironía apagada; o lo sigues ahí o te encoges.

Moretti aún lee el mundo a través de la forma, y la forma está discutiendo. Un rally de tenis lleva un eco de Truffaut; un cambio de aguja a los Rolling Stones y un beso dividido por una ventanilla de auto son los momentos que incluso los escépticos conceden que funcionan. Cuando el montaje se vuelve a un coro de personajes secundarios cómicos, la imagen se adelgaza hacia lo esquemático, la maquinaria de un romance construido para reunir a sus protagonistas en el momento acordado. Pero la corriente fluye a través de los dos cuerpos en su centro, y Moretti confía en ellos con una franqueza que una vez reservó para su propio alter ego en pantalla.

Es su primera película en la competencia de Venecia desde Palombella rossa, treinta y siete años de distancia plegados en una historia sobre personas que esperan demasiado para actuar. La apuesta es Garrel: entregar a un conocedor de la ironía romántica un papel que la prohíbe, y o la máscara se rompe en algo verdadero o todo se cuaja en nostalgia. Venecia, en voz alta, no pudo ponerse de acuerdo en cuál — y ese desacuerdo es la señal más segura de que Moretti logró sacar algo de un registro que había pasado una vida evitando.

Etiquetas: Festival de Venecia, Louis Garrel, Nanni Moretti, críticas de cine, Jasmine Trinca, Sucederá esta noche

Louis Garrel deja atrás su ironía y se entrega al melodrama de Nanni Moretti en «Sucederá esta noche»

Contenido similar

‘Ven a volar conmigo’ en Apple TV+: Travolta filma el cielo con amor, pero a la historia nunca le sube la temperatura

Agentes 355, un elenco de estrellas que nunca encuentra su misión

Daniel Roher cambia Navalny por un atraco de afinador con Leo Woodall y Dustin Hoffman

En ‘Prometido el cielo’, Erige Sehiri retrata a los migrantes que Túnez prefiere no mirar

Jared Leto, acusado de abuso sexual en un documental de la BBC: «Estas acusaciones son categóricamente falsas»

Paul Ben-Victor interpretará al capo mafioso de ‘The Bookie & the Bruiser’, el thriller de Zahler con Vince Vaughn y Theo James

Discussion