Películas

Linklater reconstruye en blanco y negro el rodaje de «Sin aliento» en «Nouvelle Vague»

Richard Linklater rehace el rodaje de «Sin aliento», de Jean-Luc Godard, en monocromo, con Zoey Deutch como Jean Seberg y el desconocido Guillaume Marbeck como Godard.
Jun Satō

Una película sobre el nacimiento de una película tiene que clavar la superficie con precisión, y Richard Linklater construye la suya desde el grano de la imagen. «Nouvelle Vague» reconstruye el rodaje de «Sin aliento», de Jean-Luc Godard, en un monocromo nítido, con los mismos grises lustrosos y la luz dura de París que hacían parecer al original un documental sacado a escondidas de una sesión de moda. La cámara se mueve como se movía la de Godard, al hombro y sin prisa, observando a un joven crítico discutir hasta volverse director.

La premisa es casi un reto. Un cineasta estadounidense, trabajando en francés, rehace la más francesa de las revoluciones en las calles donde ocurrió. Guillaume Marbeck encarna a Godard como una figura delgada y vigilante detrás de lentes oscuros, convencido de que filmar una película es la crítica más afilada que podría escribir. La textura es el argumento. Los autos de época, el humo de cigarro, los cuellos recortados y las corbatas angostas se leen menos como nostalgia que como evidencia, la prueba de que el movimiento fue un aspecto y un tempo antes de endurecerse en teoría.

YouTube video

Zoey Deutch sostiene la película como Jean Seberg, y el reparto es la señal más clara de lo que esta quiere ser. Seberg era la estadounidense dentro del experimento francés, un rostro de Hollywood soltado en una ciudad sin guion, y Deutch carga la misma leve sensación de extravío. Su corte rubio breve y la camiseta del Herald Tribune hacen el trabajo iconográfico mientras su aplomo resiste el ruido alrededor. Aubry Dullin interpreta a Jean-Paul Belmondo con la encorvadura de un boxeador. Adrien Rouyard es François Truffaut y Antoine Besson es Claude Chabrol, los críticos de Cahiers du cinéma que decidieron que la página era demasiado chica para lo que querían hacer.

Hay una segunda película plegada dentro de la primera, sobre el acto mismo de filmar. Linklater pone en escena las claquetas, las tomas fallidas, al productor contando francos, al camarógrafo arrastrando una cámara en una silla de ruedas por un bulevar. La recreación es tan granular que funciona como un making-of de una película que nunca tuvo uno, y el gusto está en ver la improvisación planearse, cuadro por cuadro, hasta lograr la apariencia del accidente.

El mundo que recrea funcionaba a base de discusión. Godard, Truffaut, Chabrol y su círculo habían pasado años desarmando el cine francés acartonado de la época en las páginas de Cahiers du cinéma, y la apuesta dramatizada aquí es el instante en que la crítica se baja de la página y levanta una cámara. Linklater trata ese giro como un problema de diseño tanto como dramático. Levanta las salas de montaje apretadas y las mesas de café con cubierta de mármol donde se reescribía un vocabulario, y luego deja que los actores las llenen con esa charla inquieta y ebria de teoría que impulsaba la empresa. El decorado fecha la escena para que el diálogo siga vivo.

Linklater filmó en locación con un reparto francés en buena medida desconocido y la disciplina de un diseñador, igualando lentes, luz y la coreografía suelta de los cuerpos en una calle al ritmo de la fuente. El sonido lleva la misma parquedad: pasos, tráfico, el golpe seco de una claqueta, una figura de jazz que llega y se retira. Antes ha construido películas enteras a partir de la duración, y la paciencia aquí se lee como respeto, el porte de quien rearma una máquina para entender cómo funcionaba.

Lo que la película no puede fabricar es el peligro. «Sin aliento» importó porque rompió la gramática del montaje en público, sin permiso y sin nada que perder. Una reconstrucción, por precisa que sea, es un acto de conservación, y «Nouvelle Vague» pasa toda su extensión sobre la línea donde el homenaje se topa con el pastiche. Le pide al público que traiga su afecto por la Nouvelle Vague desde la puerta en lugar de ganárselo desde cero, y la propia fidelidad de la superficie puede suavizar la temeridad que pretende honrar. La belleza es la parte fácil. El riesgo es aquello que no se puede volver a rodar.

Aun así, una idea verdadera vive dentro del encuadre cuidadoso. El legado más duradero del movimiento fue menos un estilo que un permiso, la convicción de que una cámara, una calle y un punto de vista bastaban para empezar. Linklater, que armó su propia carrera al borde del sistema de estudios, filma esa convicción con sentimiento evidente, y el monocromo deja de ser vestuario para volverse una manera de ver. El blanco y negro no es un filtro tendido sobre el pasado. Es el ojo que la película te pide prestado.

Zoey Deutch as Jean Seberg in the Linklater film Nouvelle Vague (2025)
Zoey Deutch in Nouvelle Vague (2025)

«Nouvelle Vague» dura 106 minutos y fue producida por ARP Sélection y Detour Filmproduction. El reparto de apoyo incluye a Jodie Ruth-Forest como la editora Suzanne Schiffman y a Bruno Dreyfürst como el productor Georges de Beauregard, cuya audacia financió un largometraje montado a partir de un tratamiento que Godard bosquejó con Truffaut. La película compitió en el Festival de Cannes, donde recibió una larga ovación de pie, y Netflix adquirió los derechos para Estados Unidos en una puja disputada tras la proyección. «À bout de souffle» sigue siendo la sombra que esta busca alcanzar.

«Nouvelle Vague» se estrena en México el 11 de diciembre de 2025, con una duración de 106 minutos.

Reparto

Etiquetas: , , , , ,

Discussion

There are 0 comments.