Richard Linklater tardó 12 años en filmar Boyhood. En 2025 hizo dos películas

Richard Linklater

Photo: Sarah K Joyce / CC BY-SA 4.0 (Wikimedia Commons)

Nacimiento	30 de julio de 1960 Houston, Texas, USA
Ocupación	Director de cine
Conocido por	Antes del Amanecer, Boyhood: Momentos de una vida, Antes del atardecer
Premios	Silver Bear · Silver Bear Grand Jury Prize, 64th Berlin International Film Festival (2014), Boyhood · Globo de Oro · BAFTA · César

La contradicción en el centro de la carrera de Richard Linklater no es que haga películas lentas. Es que cree que el cine debe moverse a la velocidad de la vida —y luego sigue haciéndolo, más rápido que casi cualquier otro director en activo.

Llegó a Austin, Texas, en 1983 —tenía veintidós años, había crecido en Houston y acababa de dejar las plataformas petroleras del Golfo de México con ahorros suficientes para una cámara Super-8. Las plataformas costearon la cámara; la cámara costeó la idea. Vio cine de arte europeo en la cinemateca local, fundó la Austin Film Society en 1985 para exhibir el cine que los multicines rechazaban y pasó siete años haciendo una película que costó 23.000 dólares y cambió lo que el cine independiente americano creyó que podía hacer. Slacker, estrenada en 1991, no tenía protagonista ni trama que resolver, solo la convicción de que lo que la gente se decía en estacionamientos y cafeterías era, de por sí, digno de ver. Lo era.

Dazed and Confused llegó en 1993 —una comedia coral ambientada en un solo día de 1976 que impulsó la carrera de Matthew McConaughey y estableció la estructura a la que Linklater ha regresado en toda su obra: un grupo de personas, un tiempo acotado y la acumulación de lo que pasa entre ellas. Los críticos la llamaron una película de ambiente, organizada por el sentimiento y no por el acontecimiento. Nunca abandonó del todo esa sensibilidad.

Lo que trajo a partir de Antes del amanecer (1995) fue ambición. La película —filmada en Viena con Ethan Hawke y Julie Delpy, siguiendo a dos desconocidos a través de una sola noche de conversación— ganó el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín e inició uno de los proyectos más inusuales del cine: una trilogía cuya segunda y tercera entrega, Antes del atardecer (2004) y Before Midnight (2013), se filmaron con nueve años de distancia entre sí. Linklater no estaba haciendo una trilogía romántica. Estaba haciendo un documental sobre el tiempo disfrazado de una.

Despertando a la vida (Waking Life, 2001) llevó el experimento formal más lejos con animación de rotoscopia aplicada sobre imágenes filmadas. Escuela de rock (2003) fue su mayor éxito comercial. A Scanner Darkly (2006) regresó a la rotoscopia para una adaptación de Philip K. Dick sobre identidad y vigilancia.

A partir de 2002, Linklater comenzó a filmar a un niño llamado Ellar Coltrane mientras crecía. Boyhood: momentos de una vida —filmada durante doce años, ensamblada en una sola narración sobre la infancia en Texas— se estrenó en 2014. Dos Osos de Plata en Berlín, un Globo de Oro, un BAFTA y tres nominaciones al Óscar siguieron. Costó cuatro millones de dólares y recaudó 48 millones. Más importante: demostró lo que Linklater había construido desde Slacker —el cine como herramienta para capturar la duración, esa cosa que no puede falsificarse.

Con toda la sofisticación de su lenguaje formal, las películas de Linklater han dado sistemáticamente la interioridad más compleja a sus personajes masculinos. La trilogía de Before traza un arco preocupante para Céline —filosóficamente incisiva en Antes del amanecer, cada vez más reactiva en Antes del atardecer, y reducida en Before Midnight a antagonista conyugal cuyas quejas existen principalmente para presionar el sentido de sí mismo del personaje masculino. En Dazed and Confused, las personajes femeninas ocupan el perímetro de un mundo social masculino. Estas críticas resurgen con cada nueva obra, sin respuesta pública de Linklater.

La producción reciente sugiere no corrección de rumbo, sino aceleración. Hit Man. Asesino por casualidad (2023), comedia criminal coescrita con Glen Powell y adquirida por Netflix, se convirtió en favorita de la crítica. Luna Azul (Blue Moon, 2025), biopic del letrista Lorenz Hart protagonizado por Ethan Hawke —su novena colaboración en tres décadas— se estrenó en Berlín, donde Andrew Scott ganó el Oso de Plata al mejor actor de reparto. Nouvelle Vague (2025), ensayo sobre el rodaje de Al final de la escapada de Jean-Luc Godard, se estrenó en Cannes y le valió a Linklater, en los César de febrero de 2026, el honor de convertirse en el primer director nacido en Estados Unidos en recibir el mayor premio cinematográfico de Francia.

Lleva cuarenta y tres años en Austin. La Austin Film Society, que fundó en su veintena, sigue operando como cinemateca y centro educativo. Su hija Lorelei aparece a lo largo de Boyhood, envejeciendo en pantalla mientras su padre la filmaba.

El proyecto que desarrolla con Paul Mescal es una adaptación de Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim, concebida para filmarse durante veinte años a medida que los actores envejecen en sus roles —un eco estructural de Boyhood que no concluirá hasta 2040. Una segunda película, ambientada en el Concord del siglo XIX con Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau y Margaret Fuller, con Ethan Hawke como Emerson, ya está en producción.

El hombre que inventó un cine de acumulación sigue acumulando.