Robert Rauschenberg a 100 años: Tate Modern se queda con los Gluts de chatarra que confrontaron el consumismo

Tres piezas de metal corrugado rescatadas de gasolineras abandonadas en las planicies de Texas han viajado desde un paisaje de fracaso industrial hasta la galería ARTIST ROOMS del Tate Modern — y se han instalado de manera permanente. La Robert Rauschenberg Foundation ha donado tres esculturas Glut a la colección ARTIST ROOMS, el programa itinerante nacional gestionado por el Tate y las National Galleries of Scotland. La donación celebra los cien años del nacimiento de Rauschenberg en Port Arthur, Texas — prácticamente el mismo territorio del que estas obras extrajeron sus materiales.

Rauschenberg creó las Gluts entre 1986 y 1994 como respuesta al excedente de petróleo que había colapsado la economía texana, dejando atrás no solo escasez sino desechos físicos: maquinaria de bombeo parada, señalética en desuso, la pila de chatarra de un auge que se vino abajo. Recorrió ese paisaje y se llevó las piezas de regreso a su estudio. G-I Glut (1986), ahora en la colección ARTIST ROOMS, ensambla señales arrugadas de gasolineras cuyas letras formen la frase “$AVING$” — Rauschenberg añadió los signos de dólar; el resto ya estaba ahí. Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987) conserva las abolladuras y los colores oxidados del metal recuperado. Estas no eran esculturas sobre la crisis del petróleo: eran esculturas sobre lo que una economía capitalista hace con sus propios desperdicios.

La tercera obra donada, Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987), tiene una historia particular. La chatarra que contiene fue usada primero como escenografía en Lateral Pass (1985) de la Trisha Brown Dance Company, una de las obras clave de la danza posmoderna estadounidense, presentada en Nápoles. Al terminar la gira, Rauschenberg incorporó el metal a la serie Gluts. La escultura guarda dentro su historia performativa — el material recuerda dos contextos al mismo tiempo. También se exponen trajes que diseñó para Set and Reset (1983) de Brown, con fotografías de escenas urbanas e industriales estampadas en serigrafía sobre tela transparente.

Lectura recomendadaLa galería texana que reúne por primera vez a los escultores del jardín monumental de UT Southwestern

La muestra reúne más de veinte obras a lo largo de tres décadas. Almanac (1962), una de sus primeras pinturas de serigrafía, superponía imágenes de revistas, libros y sus propias fotografías sobre lienzo — una condensación que anticipó la cultura saturada de imágenes que vendría. Los Carnal Clocks (1969) son obras cinéticas que marcan el tiempo real encendiendo y apagando luces a intervalos regulares; tecnología integrada al objeto, ejecutándose de forma continua. Las Jammers (1975–76) son tiras de seda de colores brillantes tensadas sobre postes de ratán, realizadas tras una visita a Ahmedabad, India. La exposición trata esta inquietud como metodología: Rauschenberg integró repetidamente el mundo que lo rodeaba — sus materiales, sus movimientos, sus tecnologías — en la obra misma.

ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg abre en el Tate Modern el 21 de septiembre y se puede visitar de forma gratuita hasta diciembre de 2027. La exposición está organizada en colaboración con la Robert Rauschenberg Foundation, con curaduría de Gregor Muir, Director de Colección del Tate, Andrew de Brún, Curador Asistente del Tate Modern, y Julia Blaut, Curadora Principal de la Robert Rauschenberg Foundation. El Tate Modern se ubica en Bankside, SE1.

Etiquetas: Robert Rauschenberg, ARTIST ROOMS, esculturas de chatarra, Robert Rauschenberg Foundation, Tate Modern, Trisha Brown

Contenido similar

Sin contexto ni color: Bardin Gallery abre su primera temporada explorando el desplazamiento

Cole Escola lleva OH, MARY! al gran slam teatral — HBO Max la estrena en 2027

El musical de Jane Eyre llega al Reino Unido después de 30 años, con el director que dio vida a Les Misérables

El retrato que los Astor jamas vendieron: Munnings llega a Bonhams por primera vez

Con “Birthday”, School of X logra que soltar el control parezca lo más natural del mundo

Un iPhone apuntando al cielo desde 2015: la obra de James Bacchi llega como libro fotográfico