Alden Ehrenreich, del universo Star Wars al Premio Tony: la carrera que nadie predijo

Alden Ehrenreich

Photo: Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	22 de noviembre de 1989 Los Angeles, California, USA
Ocupación	Actor
Conocido por	Oppenheimer, Han Solo: Una historia de Star Wars, La hora de la desaparición
Premios	Premio Tony · Drama Desk Award for Outstanding Featured Performance in a Play

La llamada de Lucasfilm llegó antes de que la película de los hermanos Coen siquiera se estrenara. Ehrenreich acababa de rodar Hail, Caesar! —un papel de actor de reparto que le granjeó reseñas en medios que normalmente ignoran a los secundarios— cuando comenzó el proceso de audición para el spin-off de Han Solo. Fue uno de aproximadamente 3.000 candidatos. La oferta que llegó después incluía una opción contractual de tres películas, un personaje legendario cuyos gestos habían sido catalogados por cuarenta años de fanatismo, y una producción que más tarde atravesaría un cambio de director a mitad del rodaje. Dijo que sí.

Esa decisión, y todo lo que vino después, define casi todo lo interesante de la historia de Ehrenreich. Nació en Los Ángeles el 22 de noviembre de 1989, hijo único de una diseñadora de interiores y un contador que lo nombraron en honor al amigo de la familia y director Phil Alden Robinson. El camino hacia la actuación comenzó de manera inusual: Steven Spielberg vio un video cómico que el adolescente Ehrenreich había hecho para la recepción del bar mitzvá de un amigo, se lo pasó a su equipo de casting, y en cuestión de meses el joven tenía representación y un crédito en pantalla en Supernatural. Existe un tipo particular de historia de origen que pertenece a Los Ángeles —descubierto por accidente, increíblemente temprano— y la de Ehrenreich encaja en el patrón.

Lo que lo diferenció desde el principio fue la decisión de resistir el camino obvio. Su carrera temprana incluyó papeles menores en Blue Jasmine de Woody Allen y Stoker de Park Chan-wook en 2013, pero la película que primero sugirió sus dones particulares fue el drama familiar argentino en blanco y negro de Francis Ford Coppola, Tetro (2009), donde Ehrenreich interpretó a un joven que llega para enfrentarse a su hermano mayor distanciado. La actuación fue contenida, internamente complicada, y nada de lo que uno haría interpretar a un adolescente. Coppola lo trajo de vuelta para Twixt en 2011. Para cuando los hermanos Coen escribieron al ingenuo actor vaquero que gira la cuerda, Hobie Doyle, en Hail, Caesar! pensando específicamente en Ehrenreich, ya había una sensibilidad coherente en la elección.

Solo: A Star Wars Story (2018) no resultó ni el desastre que pronosticaban sus detractores ni la expansión de franquicia que Disney había trazado. La película recaudó apenas más de 393 millones de dólares a nivel mundial contra un costo de producción reportado de 250 a 275 millones —un déficit comercial que, combinado con el ampliamente reportado reemplazo de los directores Phil Lord y Chris Miller por Ron Howard a mitad de producción, generó una narrativa de prensa que persiguió a Ehrenreich durante los siguientes años. El consenso crítico se quedó en “imagen creíble de un joven Harrison Ford” más que en algo más profundo. Lo que ese encuadre pasó por alto es que Ehrenreich estaba haciendo algo estructuralmente difícil: interpretar a un personaje que el público creía conocer mejor de lo que cualquier actor podría.

Los años siguientes fueron construidos con cuidado. Brave New World (2020), la adaptación de NBC de la novela de Aldous Huxley, lo eligió como protagonista y demostró que podía liderar una serie de prestigio sin el andamiaje de una franquicia. Tres películas en 2023 —Cocaine Bear de Elizabeth Banks, el thriller de Phoebe Dynevor Fair Play, y Oppenheimer de Christopher Nolan— mostraron a Ehrenreich moviéndose entre registros con una facilidad inusual. Ironheart (2025), en la que interpretó a Ezekiel Stane en la serie del Universo Cinematográfico de Marvel, añadió un crédito de franquicia de vuelta al currículum en sus propios términos. Weapons (2025) de Zach Cregger, una película de terror formalmente exigente, lo empujó a un territorio genuinamente desconocido.

Luego llegó Broadway. El revival de 2026 de la obra de Gina Gionfriddo Becky Shaw en el Teatro Helen Hayes eligió a Ehrenreich como Max Garrett, un personaje que funciona como el centro moral de una obra que desmantela sistemáticamente los centros morales. Abrió el 6 de abril. El premio Tony al Mejor Actor de Reparto en una Obra de Teatro llegó en junio. El premio Drama Desk le siguió. Los críticos que habían pasado años procesando la narrativa de Solo se encontraron escribiendo sobre un artista genuinamente diferente —uno que aparentemente había pasado esos años haciendo lo que los actores serios hacen cuando nadie los observa.

Dos proyectos confirmados están por delante: Switzerland, dirigida por Anton Corbijn junto a Helen Mirren, y The Last Resort junto a Daisy Ridley. Ya sea en el teatro o en la pantalla, franquicia o cine de autor, la línea conductora es un intérprete que sigue ensanchando el marco más allá del último disponible.