Blake Lively, la actriz que sobrevivió al escándalo que Hollywood no esperaba y ahora tiene dos películas en camino

Blake Lively

Photo: AMFM STUDIOS LLC / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	25 de agosto de 1987 Los Angeles, California
Ocupación	Actriz, productora y directora
Conocido por	Deadpool y Lobezno, El secreto de Adaline, Atracción peligrosa
Premios	Time 100

La campaña de marketing de It Ends With Us fue uno de los documentos más extraños del Hollywood reciente. Blake Lively llegaba a los estrenos rodeada de arreglos florales, repartía semillas de flores en los eventos y posaba con pétalos de rosa en composiciones que evocaban la florería que su personaje dirige en la película. Lily Bloom —la mujer que interpretaba— es alguien que sale de una relación abusiva: una historia que exige seriedad y cuidado. El desajuste tonal entre ese tema y la publicidad cubierta de pétalos fue ampliamente notado en su momento. Lo que aún no era visible era que, al mismo tiempo, entre bambalinas, se gestaba una situación mucho menos manejable: acusaciones de acoso sexual en el set, quejas legales y, finalmente, una de las demandas más públicamente disputadas que Hollywood había producido en la memoria reciente. Las flores eran una estrategia. La historia detrás de ellas no podía manejarse de la misma manera.

Una familia del espectáculo y un plan de salida temprano

Creció dentro de los ritmos de la industria del entretenimiento, más que observándolos desde fuera. Su padre, Ernie Lively, era actor y director que trabajaba constantemente en televisión y cine; su madre, Elaine, trabajaba como cazatalentos. La familia vivía en Tarzana, Los Ángeles, y los cinco hijos —Blake es la menor, con un hermano mayor, Eric, y medios hermanos Lori, Robyn y Jason del matrimonio anterior de su madre, todos los cuales eventualmente se movieron hacia la industria en diversas formas— eran más seguido llevados a las clases de actuación de sus padres que dejados con niñeras. Absorbió los mecanismos de la actuación como información ambiental mucho antes de tomar una decisión consciente al respecto.

Su primer crédito en pantalla fue un pequeño papel como Trixie el Hada de los Dientes en Sandman (1998), una película dirigida por su padre. Tenía diez años. El papel se menciona en los perfiles con un encanto confiable; la verdad es que ella lo minimizó en gran medida en ese momento, insistiendo durante su adolescencia en que planeaba asistir a la Universidad de Stanford y que no le interesaba realmente la actuación profesional. Asistió a la Escuela Secundaria Burbank en el Valle de San Fernando, donde fue presidenta de su clase, cantó en el coro campeón, jugó en el equipo de baloncesto y fue porrista —una agenda que sugiere a alguien que ya se sentía cómoda llenando un salón sin mucho esfuerzo visible. Fue su hermano mayor, Eric, quien finalmente impulsó la situación: hizo que su agente la enviara a audiciones. Cualquiera que fuera su plan original, la industria la encontró antes de que ella decidiera buscarla por completo.

El gran salto llegó entre su penúltimo y último año de secundaria, cuando consiguió el papel de Bridget Vreeland en La hermandad de los pantalones vaqueros viajeros (2005). El casting supuestamente ocurrió sin una audición convencional —dejó una fotografía, los productores vieron lo que necesitaban y la eligieron. Bridget es la más cinética de las cuatro amigas de la película: una fuerza que juega fútbol y aprovecha la vida, cargando al mismo tiempo un dolor que la película revela gradualmente. Lively la interpretó con la confianza de alguien que aún no había adquirido el hábito de dudar de sus instintos, y la actuación funcionó. Le siguió una nominación al Teen Choice Award. Al año siguiente apareció en Accepted (2006), recibiendo elogios que superaban lo que la película misma justificaba. Regresó al papel en La hermandad de los pantalones vaqueros viajeros 2 en 2008. El arco de actriz infantil a actriz principal no le había costado casi nada.

Gossip Girl y la creación de una marca

Gossip Girl de The CW, estrenada en septiembre de 2007, la hizo famosa de una manera diferente y más pegajosa. Como Serena van der Woodsen, la rubia del Upper East Side cuya facilidad con todo ocultaba un talento para la autodestrucción, Lively se convirtió en un emblema cultural de una visión específica del privilegio estadounidense: hermosa, en gran medida imperturbable por ello y miserable de formas que el programa trataba como glamorosas. La serie, basada en las novelas de Cecily von Ziegesar, duró seis temporadas hasta diciembre de 2012 y se convirtió en una de las propiedades de entretenimiento juvenil más definitorias de su era. Su influencia en la moda, en cómo una generación imaginó Manhattan, en la estética de las imágenes digitales aspiracionales que surgieron a su paso, fue concreta y mensurable.

Lively tenía dudas sobre comprometerse con el papel. Ya había aplazado la universidad por un año con la intención de eventualmente continuar sus estudios, y supuestamente fue persuadida en parte por garantías sobre mantener actividades académicas durante la producción —garantías que no se materializaron. Lo que obtuvo a cambio fue una audiencia que seguiría su nombre dondequiera que lo pusiera después, y una plataforma de influencia en la moda tan poderosa que efectivamente estableció los términos de su identidad pública durante la mayor parte de una década. Su salario alcanzó cifras significativas por episodio en temporadas posteriores, reflejando su centralidad en lo que el programa vendía. Ha dicho, en varias entrevistas, que aspectos del papel se sintieron «comprometedores». Serena van der Woodsen no es, tras un examen cuidadoso, un personaje particularmente interesante —es una superficie elaboradamente hermosa, y el programa sabía exactamente cómo usarla. La tensión entre la superficie y lo que había debajo resultaría más duradera que el programa mismo.

Películas sin red de seguridad

Incluso durante la emisión de Gossip Girl, usó las pausas de producción para construir un portafolio cinematográfico diseñado específicamente para no parecerse a Serena. Los resultados variaron, como suele ocurrir cuando el objetivo es demostrar versatilidad antes de que la versatilidad se haya demostrado a fondo. Apareció en el aclamado thriller criminal de Ben Affleck, The Town (2010), como Krista Coughlin —un papel secundario que le dio algo con lo que trabajar que el personaje televisivo no le daba. Interpretó a Carol Ferris junto a su futuro esposo Ryan Reynolds en Green Lantern (2011), una película cuya recepción crítica fue poco amable con todos los involucrados. Oliver Stone la eligió para Savages (2012) como O, una mujer compartida entre dos cultivadores de marihuana y luego amenazada por un cártel —una elección que señalaba, como mínimo, una disposición a habitar material que Serena van der Woodsen no habría sobrevivido.

Después de que Gossip Girl concluyó, las películas llegaron más rápido. La edad de Adaline (2015) le pidió que interpretara a una mujer que deja de envejecer después de un accidente en 1935 y vive las siguientes décadas sin cambiar —una actuación que requería una quietud particular y la capacidad de ocupar diferentes registros históricos sin perder coherencia. Lo logró. The Shallows (2016), dirigida por Jaume Collet-Serra, le dio esencialmente nada excepto una tabla de surf, una roca, una gaviota herida y un gran tiburón blanco, y le pidió que mantuviera la atención del público durante ochenta y seis minutos casi completamente sola. Que lo hiciera —generando tensión genuina a partir de un material mínimo— es uno de los hechos más subestimados de su filmografía. La película es un thriller eficiente y efectivo, y su actuación es el mecanismo que lo hace funcionar. También en 2016 apareció en Café Society de Woody Allen y en el drama psicológico Todo lo que veo eres tú, en el que interpreta a una mujer ciega cuya vida y matrimonio cambian drásticamente después de recuperar la vista.

The Rhythm Section (2020) representó un tipo diferente de compromiso físico: interpretó a una mujer que busca venganza después de que un accidente aéreo mata a su familia, y la película requería que apareciera durante todo el tiempo como genuinamente dañada y apenas funcional. La producción se complicó por una grave lesión en un truco en el set que retrasó el rodaje por meses. La película recibió atención crítica mixta y retornos comerciales modestos. Vale la pena señalarlo no como un fracaso, sino como evidencia de que una filmografía construida en torno a la versatilidad incluye cosas que no llegan completamente —lo cual es cierto para cualquier actriz que trabaje a gran escala, y la disposición a seguir intentándolo es parte de lo que hace que el arco general sea interesante.

El papel que más mostró de lo que era capaz llegó con A Simple Favor (2018) de Paul Feig. Interpretó a Emily Nelson: una ejecutiva de moda que desaparece, cuyo reaparición convierte la película en un rompecabezas de mala fe y peores intenciones. Emily opera a través de la actuación en cada momento, sus motivos opacos, su estilo impecable, su calidez siempre llegando con algo inexplicable detrás. Lively la interpretó con el placer de una actriz que ha encontrado la frecuencia exacta de un personaje —fresca, manipuladora, disfrutando de su propia opacidad, vistiendo Valentino como si fuera una armadura. El emparejamiento con Anna Kendrick creó una dinámica que la película fue lo suficientemente inteligente como para no resolver limpiamente. Los críticos que habían sido escépticos sobre su rango dramático actualizaron sus evaluaciones. El papel estableció una relación con el público lo suficientemente fuerte como para eventualmente justificar una secuela.

Más allá de la pantalla

Entre compromisos de actuación, había estado construyendo cosas fuera del sistema de estudios. La marca de estilo de vida Preserve no sobrevivió sus primeros años. Lo que vino después fue más duradero: Betty Buzz, una línea de mezcladores premium no alcohólicos, y Betty Booze, su versión alcohólica —ambas posicionadas en torno a ingredientes limpios y reales sin aditivos artificiales, operando desde la filosofía de que una bebida debe cumplir los mismos estándares de calidad que la comida. El nombre Betty honra a su abuela y a su tía. Una línea de cuidado del cabello ha estado en desarrollo por separado. Hizo su debut como directora en noviembre de 2021 con el video musical de Taylor Swift para «I Bet You Think About Me», que obtuvo una nominación al Academy of Country Music Award como Video del Año. Un proyecto de dirección de largometraje —una adaptación de la novela gráfica Seconds de Bryan Lee O’Malley, con un guion de Edgar Wright— fue anunciado en 2022.

La película que no pudo ser manejada

La pregunta más interesante sobre la carrera de Blake Lively no es si es talentosa, que claramente lo es, sino por qué la conversación pública a su alrededor se ha centrado tan a menudo en todo lo adyacente al trabajo. La gestión de la imagen ha estado entre las más deliberadas en Hollywood: los chistes mutuos coreografiados con Reynolds en entrevistas, los lanzamientos controlados de información familiar (Taylor Swift nombrando a su hija Betty en Folklore, el nombre de su hijo Olin confirmado dieciocho meses después de su nacimiento), las apariciones en la Met Gala diseñadas para funcionar como instalaciones en lugar de atuendos. Todo esto opera como una especie de opacidad productiva —una forma de mantener la proximidad con el público mientras se mantiene a la persona real detrás de varias capas de oficio. La campaña publicitaria de It Ends With Us, con sus eventos florales y asociaciones de belleza, aplicó la misma lógica a una película sobre violencia doméstica. El fracaso de la lógica —generando titulares sobre desajuste tonal antes de que comenzaran los titulares de la demanda— sugiere que la brecha entre la imagen y el material se había vuelto demasiado amplia para navegarla con las herramientas habituales.

It Ends With Us en sí misma, que se estrenó en agosto de 2024, fue comercialmente significativa —un verdadero éxito de taquilla basado en la novela superventas de Colleen Hoover, dirigida y coprotagonizada por Justin Baldoni como Ryle Kincaid, con Lively también como productora ejecutiva. En pantalla interpretó a Lily Bloom con un grado de exposición emocional que el papel exigía. Fuera de pantalla, las acusaciones de acoso sexual en el set se habían estado acumulando. En diciembre de 2024 presentó una queja formal ante el Departamento de Derechos Civiles de California. En enero de 2025 presentó una demanda federal alegando no solo el acoso, sino que Baldoni y su equipo habían desplegado posteriormente una «campaña de difamación» coordinada para dañar su reputación después de que ella planteara las preocupaciones en privado. Baldoni lo negó todo. En enero de 2025 presentó una contrademanda de 400 millones de dólares contra Lively, Reynolds y su publicista, alegando extorsión y difamación. La disputa legal se convirtió en la controversia de Hollywood más públicamente peleada en la memoria reciente.

El acuerdo llegó a principios de mayo de 2026, dos semanas antes de que el caso estuviera programado para juicio. Los términos no fueron revelados, y no hubo intercambio de dinero entre las partes. El 26 de agosto de 2026, un juez federal dictaminó que Wayfarer Studios —la productora de Baldoni— debía pagar a Lively aproximadamente 400,000 dólares en honorarios de abogados, citando una ley de California de 2023 diseñada específicamente para proteger a los acusadores de abuso sexual de demandas por difamación retaliatorias. La pregunta factual subyacente de lo que sucedió en el set sigue sin resolverse. Lo que el fallo cierra es el capítulo legal: esta parte de la historia, como sea que eventualmente la entienda la historia, ha terminado efectivamente.

Después de la tormenta

Mientras la demanda se desarrollaba, Another Simple Favor (2025) le dio un tipo diferente de presencia pública que mantener. La secuela la regresó a Italia junto a Anna Kendrick y el director Paul Feig, extendiendo los placeres de la original —Emily Nelson seguía tan opaca, impecablemente vestida y casualmente peligrosa en conversación como lo había estado en 2018. La película, que llegó a Amazon Prime Video, obtuvo una calificación Certified Fresh en Rotten Tomatoes. Los críticos que encontraron la trama demasiado barroca generalmente concedieron que la actuación de Lively no era la fuente de sus reservas. El personaje sigue siendo una de las cosas más plenamente realizadas que ha hecho en pantalla, y la secuela confirmó que el público quería más.

Su vida paralela como presencia de la moda ha seguido su propia lógica. Las apariciones en la Met Gala abarcan más de una década: un vestido negro sin hombros de Ralph Lauren con falda de plumas para el tema «Superheroes: Fashion and Fantasy» de 2008; un atrevido Versace azul en 2009; un Chanel griego en 2011; un Gucci escalonado para el tema «PUNK: Chaos to Couture» de 2013; un Gucci con lentejuelas color rubor en 2014 evocando el Viejo Hollywood; un Burberry rosa fluido con aplicaciones florales en 2016, embarazada de su segundo hijo; impresionantes creaciones Atelier Versace en 2017 y 2018, la última con un vestido carmesí y dorado con un corsé enjoyado y una cola bordada que supuestamente requirió más de 600 horas de construcción, combinada con una diadema de halo.

El momento de moda individual más comentado de su carrera llegó en 2022, cuando fue coanfitriona del evento «In America: An Anthology of Fashion». Llegó con un vestido de cobre Atelier Versace inspirado en la arquitectura de la ciudad de Nueva York. A mitad de la alfombra, asistentes desplegaron un gran lazo en su cadera, y la cola del vestido cambió de cobre a azul verdoso oxidado —una referencia deliberada a la pátina de la Estatua de la Libertad. La tiara recordaba a la corona de la Estatua; los detalles de constelaciones en la cola hacían referencia al techo de la Grand Central Terminal. El look fue nombrado el momento de moda de celebridades más influyente de 2022. Era, más precisamente, un número de producción: algo que requería coordinación, sincronización y un concepto claro, ejecutado en público en tiempo real. Como resumen de cómo ha abordado su imagen pública a lo largo de la década, es inusualmente directo.

Ella y Ryan Reynolds, quien conoció durante la producción de Green Lantern y con quien se casó en septiembre de 2012 cerca de Charleston, Carolina del Sur, tienen cuatro hijos: James (nacido el 16 de diciembre de 2014), Inez (nacida el 30 de septiembre de 2016), Betty (nacida el 4 de octubre de 2019) y Olin (nacido a principios de 2023, nombre confirmado públicamente en julio de 2024). James fue nombrado en honor al padre de Reynolds, quien falleció poco después de conocerla. Su amistad con Taylor Swift es a la vez duradera e inusualmente bien documentada en el registro público: Swift es supuestamente la madrina de James; la voz de James aparece al inicio de «Gorgeous» de Swift; la canción de Folklore «betty» nombró a su tercera hija y sus pistas «cardigan» y «august» hacen referencia a los tres hijos mayores por nombre. Swift actuó en la cena de aniversario de bodas de sus padres. Esto es, o bien una amistad creativa profunda, o el ejemplo más elaborado de narración entre celebridades desde que terminó el sistema de estudios. Según la evidencia disponible, es genuinamente ambas cosas.

Dos películas esperan en desarrollo. The Survival List, una adquisición de Lionsgate con Marc Platt como productor, la elige como Annie, una productora de televisión de realidad muy estresada que queda varada en una isla desierta con un hombre que resulta no saber nada práctico sobre supervivencia —una comedia romántica de acción con suficiente flexibilidad estructural para acomodar tanto el compromiso físico que ha demostrado como el tiempo cómico que su persona pública sugiere que está consistentemente subutilizado. Lady Killer, para Netflix, está escrita por Diablo Cody y basada en la novela gráfica de Joëlle Jones para Dark Horse. Interpretará a Josie Schuller —una mujer que se presenta en la América de los años 50 como el ama de casa perfecta y opera, cuando sus hijos están en la escuela, como una asesina profesional entrenada a sueldo. El personaje lleva su propio argumento sobre el mantenimiento de las superficies, lo cual es una coincidencia o la elección creativa más consciente que haya hecho hasta ahora.

Lo que viene para Blake Lively se aclara por lo que acaba de terminar. La batalla legal está resuelta; la tormenta ha pasado, dejando sus huellas. Tiene una secuela de su papel en pantalla más interesante en su historial reciente, dos películas desarrollándose en paralelo, y el tipo de perspectiva que un año y medio de eventos públicos genuinamente inmanejables o destruye o acelera. Lady Killer —un ama de casa de los años 50 que es secretamente una asesina— podría ser el proyecto más literal que podría haber elegido hacer a continuación, o el más conscientemente autorreflexivo. La historia de cómo ha tomado decisiones, en pantalla y fuera de ella, sugiere que es probablemente lo último.