Chris Pine, el capitán Kirk que lleva años buscando su película más importante

Chris Pine

Photo: Colleen Sturtevant / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	26 de agosto de 1980 Los Angeles, California
Ocupación	Actor y cineasta
Conocido por	Spider-Man: Un nuevo universo, Mujer Maravilla, Star Trek
Premios	LA Drama Critics Circle Award, Best Lead Performance · Teen Choice Award, Choice Action Movie Actor · BSFC Award, Best Ensemble Cast

La pregunta que Chris Pine ha estado respondiendo durante dos décadas es si es más interesante que el Capitán Kirk. No es una pregunta menor. El reinicio de Star Trek lo convirtió en uno de los anclas de franquicias más confiables de Hollywood — el tipo de actor cuya cara en un póster promete entretenimiento fácil, retornos seguros, un cierto nivel de encanto competente. El sistema miró a Pine y vio exactamente lo que necesitaba. El problema, como el propio Pine ha demostrado durante gran parte de una década, es que él aparentemente veía algo diferente.

Sus padres eran ambos actores — Robert Pine de CHiPs, Gwynne Gilford de una serie de papeles televisivos de los setenta que eventualmente dejó para convertirse en psicoterapeuta. Su abuela fue Anne Gwynne, una actriz clásica de Hollywood. Pine creció en Los Ángeles rodeado de personas que entendían tanto el atractivo como el costo de esa vida en particular. Estudió Inglés en la Universidad de California, Berkeley, pasó un año en la Universidad de Leeds, se formó en el Williamstown Theatre Festival, y recorrió el aprendizaje televisivo estándar — apariciones como invitado en ER, The Guardian, CSI: Miami — antes de conseguir un papel secundario en una secuela de Disney sobre princesas que muy poca gente recuerda que él estuvo. Lo que vino después fue Star Trek.

El reinicio de 2009 de J.J. Abrams le dio a Pine el papel que definiría la percepción pública de él durante quince años: James T. Kirk, reinventado, con un andar arrogante, navegando una Flota Estelar reimaginada sin intentar jamás imitar a William Shatner. La película funcionó. Las secuelas funcionaron de manera menos definitiva, pero funcionaron. Pine consiguió presupuestos más grandes, mejores repartos de apoyo, y los rendimientos decrecientes constantes que las franquicias producen cuando la emoción original se endurece en obligación. Para cuando llegó Star Trek Beyond en 2016, la serie se sentía como un trabajo en el que era muy bueno pero que había superado silenciosamente.

Lo que 2016 también le dio fue Hell or High Water. El neo-wéstern de David Mackenzie sobre dos hermanos que asaltan sucursales de un banco que está ejecutando la hipoteca de su tierra familiar es el tipo de película que no genera extensiones de franquicia ni líneas de figuras de acción. Generó cuatro nominaciones al Premio de la Academia. Pine — posiblemente el centro emocional de la película como Toby Howard, el hermano que realmente siente el peso de lo que están haciendo — no estuvo entre los nominados. Los críticos lo notaron. Los premios no llegaron del todo. Esa brecha entre la actuación que definió lo que Pine podía hacer y el reconocimiento institucional que nunca llegó se convirtió en una de las preguntas no resueltas más interesantes de su carrera.

Al año siguiente entró a Wonder Woman y le dio a Patty Jenkins exactamente lo que la película necesitaba: un co-protagonista lo suficientemente seguro como para no competir con Gal Gadot y lo suficientemente consciente de sí mismo para entender que la función de Steve Trevor era ayudar, no liderar. Era un tipo diferente de trabajo inteligente en franquicias. Retomó el papel en la secuela de 2020, Wonder Woman 1984. Los críticos fueron menos amables con la segunda película. Pine no ha vuelto al personaje desde entonces.

El debut como director llegó en 2023, y no salió como se esperaba. Poolman, que Pine escribió, dirigió y protagonizó — una comedia noir ambientada en un complejo de departamentos de Los Ángeles — se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y recibió una recepción que fue, para usar la palabra diplomática, mixta. El vocabulario crítico en torno a los actores que se lanzan a dirigir tiende a la condescendencia sobre la ambición desmedida. El problema real de Pine, si es que lo hubo, no fue la ambición sino la ejecución. Son problemas diferentes, y la distinción importa: la ejecución se puede arreglar.

La versión de 2026 de Pine opera en varios frentes simultáneamente. Carousel, un drama romántico coprotagonizado por Jenny Slate, se estrenó en Sundance en enero. The Kidnapping of Arabella, una película en italiano dirigida por Carolina Cavalli que debutó en el Festival de Cine de Venecia en 2025, se estrenó en cines en julio — convirtiendo a Pine en el primer actor prominente de Hollywood en protagonizar una película producida en Italia en italiano como idioma principal. En Londres, comenzó su debut teatral en el Reino Unido con Ivanov de Chéjov, un movimiento que dice algo deliberado sobre lo que quiere que signifique la siguiente fase de su carrera.

El historial personal no está exento de complicaciones. Un arresto en Nueva Zelanda en 2014, durante la producción de Z for Zachariah, por no pasar una prueba de alcoholemia en carretera terminó con una declaración de culpabilidad, una inhabilitación para conducir de seis meses y una multa. Manejó el episodio sin evasivas. Su enfoque público ha sido, en general, resistirse a la mitología que Hollywood genera en torno a sus actores principales — da entrevistas francas sobre el oficio, escépticas sobre la fama, y notablemente reacias a interpretar el papel de una estrella de franquicias que ha hecho las paces con la franquicia.

Los proyectos en el horizonte inmediato de Pine incluyen un drama criminal coral, My Darling California, junto a Jessica Chastain y Chris Evans, y una adaptación de This Is Pleasure de Mary Gaitskill. Si la película italiana, el debut teatral en Londres y el estreno en Sundance suman para el cambio de imagen que Pine parece estar intentando — o si Lanterns, la serie de HBO que lo vuelve a poner en un disfraz del universo DC, simplemente reafirma lo que la industria decidió originalmente que era — es la pregunta que su carrera está, actualmente y visiblemente, planteando.