DJ Snake: el productor francés detrás de Taki Taki que ahora produce a Mylène Farmer

DJ Snake

Photo: Arno Partissimo / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	13 de junio de 1986 Paris, France
Ocupación	DJ y productor musical
Premios	MTV Video Music Award Mejor Dirección · Billboard Music Award Canción de Baile/Electrónica del Año · NRJ DJ Awards

Cuando DJ Snake lanzó su tercer álbum, salió de un jet privado estacionado dentro de un hangar en Paris–Le Bourget, con la palabra NOMAD pintada en el fuselaje, y tocó para más de dos mil fans hasta mucho después de la hora prevista para el final. Fue la entrada en escena de un artista que se presentaba como autor. Meses después, el disco que volvió a poner su nombre en los titulares franceses era de otra persona: un sencillo bailable que produjo para Mylène Farmer, la estrella más reservada del pop francés.

Ese ir y venir resume toda la carrera del productor francés nacido como William Grigahcine. Creció en Ermont, un suburbio al norte de París, y antes de la música estuvo el grafiti; sus amigos le decían Snake porque la policía nunca lograba atraparlo. Empezó a ser DJ en la adolescencia, en sesiones de hip-hop, y conservó el apodo por pura inercia. «El nombre es malísimo, pero ya es demasiado tarde», dijo una vez. Les Bains Douches, el club parisino, fue uno de los lugares donde tocó al comienzo y, durante esos años de clubes, conoció a Steve Goncalves, el mánager que lo impulsó a producir sus propios temas.

Nació en París el 13 de junio de 1986, tiene pasaportes francés y argelino, y sus raíces argelinas se convertirían más adelante en el hilo más personal de su trabajo. La primera puerta que se abrió de verdad fue la del álbum de otra persona. Coprodujo temas de Born This Way, de Lady Gaga, lo que le valió una parte en una nominación al Grammy a Álbum del Año en 2012; un año después trabajó con DJ White Shadow en Applause y Do What U Want, de Artpop. Su nombre aparecía en letra pequeña en los discos pop más importantes del momento.

Después llegó Turn Down for What. Lanzado a finales de 2013, con Lil Jon gritando el estribillo, el tema subió al cuarto lugar del Billboard Hot 100, obtuvo ocho discos de platino en Estados Unidos y ganó el premio a Mejor Canción Dance/Electrónica en los Billboard Music Awards de 2015. Su disparatado video, dirigido por el dúo Daniels, fue nominado a un Grammy. En 2015, DJ Snake y Major Lazer lanzaron Lean On, interpretada por la cantante danesa MØ; para noviembre de ese año se había convertido en la canción más reproducida en la historia de Spotify, y su video, filmado en India, ya superó los tres mil millones de reproducciones en YouTube.

Los álbumes llegaron después de los sencillos, y no al revés. Encore, lanzado en 2016, alcanzó el octavo puesto del Billboard 200, impulsado por Let Me Love You, junto a Justin Bieber, un éxito que llegó al top cinco en Estados Unidos. Carte Blanche salió en 2019 con Taki Taki, una mezcla de reguetón y pop junto a Selena Gomez, Ozuna y Cardi B, además de Loco Contigo, con J Balvin y Tyga.

Aquí, la historia comercial se vuelve menos halagadora. Carte Blanche llegó al puesto 48 del Billboard 200, cuarenta lugares por debajo de su predecesor, y ambos discos por momentos parecen una lista de invitados: voces famosas, cada una marcada por el sonido del DJ, pero difíciles de escuchar como capítulos de una misma idea. Es la crítica de siempre a la música dance hecha para estadios: el productor como proveedor de éxitos, en vez de autor de discos. Él lo plantea de otra manera. «Siempre he sido un camaleón», le dijo a Rolling Stone UK, y agregó que es «raro decirlo» para alguien llamado Snake: una semana, un tema de techno; dos semanas después, una versión editada de baile funk brasileño. La tensión existe de cualquier manera. El hombre cuyo nombre llenó un estadio casi nunca ha tenido una canción propia que se recuerde por su propia voz.

Su respuesta ha sido la geografía. Disco Maghreb, de 2022, fue un homenaje al raï argelino. El tema recibió el nombre del sello discográfico y tienda de discos homónimos de Orán; su video se filmó en Orán y Argel, y lo dirigió Elias Belkeddar bajo la supervisión de Romain Gavras. La voz de Cheb Khaled lo cierra. Ese junio encabezó un concierto en el Parc des Princes de París e invitó al escenario a Omar Sy, David Guetta, Stromae y Khaled. Un año después lanzó Topline con el grupo de K-pop Stray Kids. En 2024 presentó a The Outlaw, un alter ego con pasamontañas negro que toca bass music, dubstep y hard techno, primero en el festival Lost Lands, en Ohio.

El punto más alto de esa afirmación personal llegó el 10 de mayo de 2025, en el Stade de France. Anunciado como The Final Show, el concierto para 80.000 personas agotó las entradas a los pocos minutos de salir a la venta, en diciembre de 2023, y terminó con una fiesta posterior en el Accor Arena. Sobre ese escenario anunció Nomad, que llegó el 7 de noviembre de 2025 a través de Interscope: diecisiete temas con J Balvin, Peso Pluma, Travis Scott, Future, Stray Kids y el dúo maliense Amadou & Mariam, cuya canción Sabali reversionó para crear Patience. «Cuando lo que está en juego se vuelve enorme y las expectativas se acumulan, mi mayor desafío ha sido mantener los pies en la tierra y ser fiel a mi visión artística», dijo entonces.

Fuera del estudio, dirige el colectivo Pardon My French junto con los también DJ franceses Tchami, Malaa y Mercer; en 2018 fundó el sello Premiere Classe y ha mantenido una residencia de larga duración en Zouk, Las Vegas. Desde hace mucho tiempo es simpatizante del Paris Saint-Germain.

El año en curso lo ha mantenido en la silla de productor. En marzo de 2026 produjo Worship para el cantante nigeriano Asake, una fusión de afrobeats, fújì y música electrónica lanzada para Eid al-Fitr, que debutó en el quinto puesto de la lista estadounidense de afrobeats. Después llegó Farmer. Ella había compartido escenario con él en las Arènes de Nîmes, en julio de 2025, cuando la presentó como «La Reina»; en octubre de 2026, anunció la colaboración como un fan «muy honrado». Coprodujo dos canciones de su decimotercer álbum, Égrégore, lanzado el 30 de octubre: el sencillo para clubes Combien pour la nuit, cuyo video dirigió Gilles Lellouche, y la balada más oscura Sans amarres.

Después de una presentación en el Amsterdam Dance Event en octubre, se encamina al invierno con fechas en clubes y festivales, sin un nuevo álbum en el calendario. La pregunta sigue siendo la que él mismo plantea una y otra vez: si el próximo disco de DJ Snake volverá a ser un punto de encuentro para las voces de otros o si será el álbum que haga que valga la pena escuchar por el nombre del productor.