Gillian Anderson: de Los Expedientes X al teatro de Londres en treinta años

Gillian Anderson

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	9 de agosto de 1968 Chicago, Illinois
Ocupación	Actriz
Conocido por	El último rey de Escocia, Los crímenes de la academia, Los Expedientes X: La película
Premios	2 Emmy · 2 Globo de Oro · 2 Premio SAG · OBE (Officer of the Order of the British Empire)

Hay un momento en la carrera de Gillian Anderson que no aparece en ningún certificado de premio. Llegó en algún momento a principios de la década de 2000, cuando decidió que el papel más reconocido globalmente en la televisión no era lo mejor que le iba a pasar. Lo que siguió a esa decisión privada — una reconstrucción metódica, con una paciencia fuera de moda, de su carrera al otro lado del Atlántico — ha continuado durante dos décadas y ha producido un conjunto de trabajo tan diferente que la decisión misma se ha convertido en lo más claro sobre ella.

Nació en Chicago el 9 de agosto de 1968, pero la biografía que la formó se fue ensamblando a lo largo de tres países antes de cumplir los dieciocho. Su familia se mudó a Londres cuando ella tenía dos años, luego a Puerto Rico, luego de vuelta a Londres hasta los once, y luego a Grand Rapids, Míchigan, donde permaneció hasta que partió hacia Chicago y la Escuela de Teatro de la Universidad DePaul. La inquietud no fue incidental; produjo una actriz que no tiene completamente ningún acento y se siente cómoda con los códigos culturales de ambos países sin pertenecer del todo a ninguno. Obtuvo su BFA en Teatro en 1990, se formó bajo el Teatro Nacional de Gran Bretaña en Cornell, se mudó a Nueva York a los veintidós años, y ganó un premio Theatre World Award por su trabajo Off-Broadway en Absent Friends en 1991.

Luego vino la audición que casi no consigue. Los productores de The X-Files inicialmente querían a alguien más convencionalmente glamoroso para el papel de la Agente Especial del FBI Dana Scully. Anderson consiguió el papel de todas formas. Lo que hizo con él — interpretar a una científica cuyo racionalismo funcionaba como el centro moral de la serie a lo largo de nueve temporadas — le valió el Emmy, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores (SAG Award) en el mismo año, 1997, convirtiéndola en la primera actriz en lograr ese triple triunfo particular en un año calendario. Scully se convirtió en un fenómeno cultural: la escéptica pelirroja que se defendía en cualquier lugar, un modelo para la científica femenina en pantalla que la televisión ha tratado de replicar desde entonces.

Para 2002, Anderson se había mudado de vuelta a Londres y empezó a tomar decisiones diferentes. La transición no fue anunciada; simplemente apareció en cosas. Bleak House como Lady Dedlock en 2005, una adaptación de la BBC que le valió nominaciones al BAFTA y al Emmy. The Fall como la DSI (Detective Superintendente Inspectora) Stella Gibson, la detective de Belfast cuya profesionalidad implacable venía empaquetada con algo que la serie se cuidaba de no sentimentalizar ni explicar. Hannibal como la Dra. Bedelia Du Maurier, una psiquiatra enredada con su paciente de una manera que requería que Anderson interpretara la complicidad exactamente en el ángulo donde deja de ser comprensible. Estos no eran los papeles de alguien que consolida una reputación. Eran los papeles de alguien que pone a prueba lo que la reputación realmente puede sostener.

El trabajo teatral fue paralelo. Interpretó a Blanche DuBois en Un tranvía llamado Deseo, primero en Londres en 2014 y luego de gira en 2016, en una producción dirigida por Benedict Andrews que despojó la obra de Williams hasta su mecanismo psicológico. Ganó el Evening Standard Theatre Award y atención crítica que habría sorprendido a cualquiera que solo hubiera visto The X-Files. El punto no era el premio. El punto era que ella eligió hacerlo — pararse en esa tradición teatral, con ese texto, medida contra esa historia del papel.

Luego llegó Margaret Thatcher. La interpretación de Anderson en la temporada 4 de The Crown, los primeros años de la Primera Ministra frente a la Reina Isabel de Olivia Colman, arrasó en la temporada de premios de 2021: Globo de Oro, Emmy, Premio del Sindicato de Actores (SAG Award), Critics’ Choice. Una actriz estadounidense interpretando a la Primera Ministra británica más divisiva políticamente del siglo XX ante una audiencia global de Netflix, y ganando en los términos críticos que los propios espectadores británicos aplican. La ironía es demasiado precisa para ser accidental. No solo había cruzado fronteras; había demostrado que ser una forastera del personaje era parte del punto.

Hay una crítica que vale la pena nombrar. The X-Files regresó en 2016 y otra vez en 2018 con críticas más complicadas de lo que la serie original merecía, y Anderson ha hablado sobre la dificultad de retomar un papel en una fase diferente de la carrera — cómo una actuación pasada bien definida crea un techo particular en el presente. Jean Milburn en Sex Education, la madre terapeuta sexual que interpretó durante cuatro temporadas de Netflix hasta 2023, fue cálidamente recibida y demostró un rango cómico del que rara vez se le acredita; también corrió el riesgo de convertirse en otro vehículo para que ella fuera impecablemente competente dentro de un formato no enteramente de su elección. La pregunta que su carrera sigue generando — cómo seguir siendo genuinamente sorprendente cuando la audiencia ya lleva una imagen establecida de tu rostro — no tiene una respuesta clara. Lo que ella ha estado haciendo en cambio es mantener la pregunta abierta trabajando.

En 2026, ha presentado tres argumentos separados para mantenerla abierta. The Salt Path, estrenada a finales de agosto, la protagoniza junto a Jason Isaacs como una pareja que camina 630 millas del Southwest Coast Path de Inglaterra después de perder su hogar y recibir un diagnóstico terminal — un drama biográfico dirigido por Marianne Elliott que ha recibido atención particular por lo que Anderson hace en sus pasajes más tranquilos. A principios de agosto llegó Teenage Sex and Death at Camp Miasma, la película queer slasher de Jane Schoenbrun en la que Anderson interpreta a una actriz reclusa con una relación problemática con su propia mitología — una premisa meta que funciona porque ella se compromete a que sea completamente real. La película se estrenó en Cannes y ganó la Queer Palm. Anderson ha hablado públicamente sobre su propia sexualidad fluida, y el casting no es ajeno a ese posicionamiento público, pero la actuación se sostiene independientemente del gancho biográfico.

El tercer argumento es el que comienza el 21 de septiembre en @sohoplace en el West End. Martha, en Who’s Afraid of Virginia Woolf?, es feroz: desgarra cada máscara en la habitación, rechaza el consuelo y no permite que el público aparte la mirada de lo que encuentra debajo. Anderson la interpreta junto a Billy Crudup en una producción dirigida por Marianne Elliott, la misma directora con la que hizo The Salt Path a principios de este año. Que haya elegido terminar un año de dos películas con esto, en esta etapa de una carrera construida precisamente sobre esa cualidad, sugiere una actriz que nunca ha dejado de decidir qué hacer a continuación.