Julianne Moore, la actriz que hizo del control emocional un arte propio

Julianne Moore tiene una especialidad que ningún otro actor vivo domina de la misma manera: el momento exacto en que un personaje deja de poder contenerse, sin que la actuación diga que eso está pasando. No es el llanto, no es el grito. Es la fractura silenciosa que ocurre antes de cualquiera de las dos cosas. Los críticos llevan tres décadas tratando de describir esa habilidad; nunca encontraron la palabra precisa porque lo que Moore hace no es mostrar la emoción, sino mostrar el costo de reprimirla.

Esa habilidad se exploró por primera vez a fondo en Safe (1995), de Todd Haynes. Nació el 3 de diciembre de 1960 en Fort Bragg, Carolina del Norte, hija de un coronel del ejército y de una psicóloga escocesa. Creció mudándose de base en base —Alabama, Georgia, Alaska, Alemania, Panamá—, asistió a nueve escuelas distintas, descubrió el teatro en la preparatoria y estudió actuación en la Universidad de Boston, donde se graduó en 1983. Antes de llegar al cine, pasó cinco años en la telenovela As the World Turns, ganó un Emmy diurno en 1988, y fue Robert Altman quien la llevó al largometraje en Vidas cruzadas (1993).

La carrera que construyó después no fue de alguien que esperó las oportunidades: fue de alguien que eligió cada proyecto con criterio. Boogie Nights (1997) y El gran Lebowski (1998) mostraron que podía trabajar en cines de otra escala sin perder lo suyo. El trabajo comercial le daba margen para el trabajo que le importaba, y siempre supo distinguir uno del otro.

Dos nominaciones al Oscar en el mismo año —2002, por Lejos del cielo y Las horas— instalaron el relato que dominaría la percepción de su carrera: Moore como especialista en mujeres al límite. Ese relato no está equivocado, pero sí está incompleto. La misma actriz que destrozó a los críticos con Siempre Alice (2015) también lideró el debut en Netflix de Sirenas (2025), una comedia oscura que llegó al número uno de la plataforma. La especialista en el derrumbe también sabe ser cómica. Los críticos no siempre estuvieron mirando esa parte.

La relación más larga de su carrera la mantuvo con Todd Haynes: Safe, Lejos del cielo, Mildred Pierce, May December (2023). La actuación dentro de la actuación. En ese trabajo ganó la Copa Volpi en Venecia (por Lejos del cielo), el Oso de Plata en Berlín (compartido, por Las horas) y la Mejor Actriz en Cannes (por Maps to the Stars): la única mujer americana que tiene los tres grandes premios de actuación de los festivales más importantes del mundo.

En 2024, Pedro Almodóvar la convocó para El cuarto de al lado, su primera película en inglés, junto a Tilda Swinton. La película ganó el León de Oro en Venecia, el primero para Almodóvar. Lo que Moore hizo en ese film fue distinto a todo lo anterior: no la fractura, sino la quietud. Se estrenó en Estados Unidos a principios de 2025 y ganó tres Goyas. Ese mismo año protagonizó y produjo Sirenas en Netflix y Echo Valley en Apple TV+, dos proyectos que llegaron al número uno de sus respectivas plataformas.

En mayo de 2026, el Festival de Cannes le entregó el Premio Kering Women in Motion. Fuera del cine, forma parte del consejo de Planned Parenthood, hace campaña por el control de armas y es Embajadora Artista de Save the Children desde 2008. Desde 2007 publica la serie de libros infantiles Freckleface Strawberry, superventas del New York Times; cuando escuelas del Departamento de Defensa señalaron algunos títulos para revisión en 2025, señaló que un libro sobre aceptarse a uno mismo se había vuelto políticamente incómodo.

Vive en Greenwich Village con su esposo, el director Bart Freundlich, y sus dos hijos. Tiene en preparación una comedia musical para A24 con Jesse Eisenberg y Stone Mattress, de Lynne Ramsay, junto a Sandra Oh. A los 65 años, con el León de Oro más reciente de Almodóvar y proyectos de primer nivel por delante, Julianne Moore no es alguien cuya etapa más interesante ya pasó.

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