Mickey Reece, el director que hizo cuarenta películas sin salir de Oklahoma

Mickey Reece

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nacimiento	1982 Newcastle, Oklahoma, United States
Ocupación	Director de cine, guionista, actor

Más de cuarenta largometrajes desde 2008. Todos en Oklahoma City o sus alrededores. La mayoría con presupuestos que no cubrirían ni una semana de rodaje en una producción de estudio. Cuando Strike, Dear Mistress, and Cure His Heart se programó en Fantastic Fest en 2018 —primera vez que Mickey Reece pisó un festival internacional— ya llevaba más de dos décadas de trabajo. La industria lo trató como una revelación. Reece llevaba una década haciendo películas.

Creció en Newcastle, un pueblo pequeño al sur de Oklahoma City, y a los trece años tomó la cámara de sus papás con la idea de ser actor. Sus colaboradores resultaron mejores frente a la cámara, así que se fue al otro lado y no volvió. Algunos años como músico de gira, tocando como El Paso Hot Button, interrumpieron el plan. Luego llegó la paternidad a los veinte, y eso cerró la pregunta de dónde vivir. Sus amigos se fueron a Los Ángeles. Reece se quedó en Oklahoma y decidió trabajar con lo que tenía.

Su primer largometraje, Le Corndog Du Désespoir, se estrenó en Opolis, un foro de música en Norman, Oklahoma, en mayo de 2008, con unas cuarenta personas en el público. Durante años usó ese mismo lugar para proyectar sus películas unas tres veces al año, construyendo desde cero una estructura que no existía. En 2010 ya no cabía el público. Hacia 2016 se trasladó al Oklahoma City Arts Center. Todavía no había ido a ningún festival internacional.

Mickey Reece’s Alien (2017) lo presentó a un círculo un poco más amplio gracias a una campaña de crowdfunding. Strike, Dear Mistress, and Cure His Heart (2018) lo presentó a la crítica. Sus referentes —De Palma, Bergman, Altman, Hal Hartley— se notaban, pero lo que hacía distinto su trabajo era que los usaba como memoria, no como manual. Los críticos lo compararon con Soderbergh. Él dijo que lo suyo era «gente hablando en cuartos».

Climate of the Hunter (2019), una comedia de vampiros casi toda ambientada en una cabaña, le trajo distribución y atención de la prensa. Agnes (2021) arrancaba con una posesión demoníaca en un convento y terminaba en otro lado completamente distinto; se presentó en Tribeca y dividió a los críticos. Country Gold (2022), fantasía surrealista sobre la última noche de George Jones antes de ser criopreservado, pasó por Fantasia en Montreal con respaldo de productores vinculados a Blumhouse y al TIFF.

Lo honesto sobre la filmografía de Reece es que él mismo lo admite: muchas de esas cuarenta películas no son buenas. «Hay que haber visto las primeras», dijo en una entrevista. El argumento no es que todo valga; es que la práctica constante genera el trabajo que sí importa. Eso es lo que separa una filmografía de una lista de títulos.

Every Heavy Thing (2025) es su película más controlada formalmente —un thriller noir tecnológico con comedia negra sobre un vendedor de publicidad en un periódico alternativo que presencia un asesinato y termina siendo cómplice del asesino. El elenco incluye a Josh Fadem, Barbara Crampton, James Urbaniak y Vera Drew. Se estrenó en Fantasia 2025 y pasó por BeyondFest, Sitges, FrightFest y el MOTELX en Lisboa.

El Oklahoma Film Exchange organizó una retrospectiva de tres días en enero de 2026, en parte como homenaje a Dustin Sanchez, su mejor amigo desde los catorce años y colaborador creativo durante décadas. Sanchez murió en agosto de 2025.

Every Heavy Thing sigue en el circuito de festivales y se espera distribución más amplia en 2026. Reece siempre está trabajando en algo siguiente. La carrera que construyó solo también es la que no necesita a nadie para seguir.

Etiquetas: cineastas, cine independiente, Agnes, Barbara Crampton, Climate of the Hunter, Country Gold