Nanni Moretti: el cine de un hombre que se atrevió a filmarse

Nanni Moretti

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	19 de agosto de 1953 Bruneck, Italy
Ocupación	Cineasta
Conocido por	Caro Diario (Querido diario), Bianca, La habitación del hijo
Premios	Palma de Oro · Best Director, Cannes Film Festival · Silver Bear · Special Jury Prize, Venice Film Festival · David di Donatello for Best Film

Hay una escena en Il sol dell’avvenire donde Nanni Moretti, manejando un scooter eléctrico por Roma de noche, coreografía a una multitud de comunistas húngaros para que bailen. Es ridículo y preciso y completamente característico: un cineasta que entiende que sus mejores comedias funcionan porque están atravesadas por un tipo particular de inquietud. Lo que siempre ha intentado descifrar —a lo largo de cinco décadas de películas en las que se colocó, a regañadientes, en el centro— es si la sinceridad puede sobrevivir al apetito del cine por la actuación.

Moretti nació en Bruneck, Tirol del Sur, en el verano de 1953, hijo de una profesora de latín y un profesor de filosofía. El cine fue algo a lo que llegó de manera lateral. De adolescente en Roma, vendió su colección de estampillas para comprar una cámara Super 8, y luego pasó los siguientes años haciendo cortometrajes con amigos en departamentos romanos. Su primer largometraje, Io sono un autarchico, rodado en 1976 por casi nada, circuló en el circuito de Super 8 antes de que alguien pensara en llamarlo arte. No era pulido, pero era directo: un joven tratando de descubrir cómo vivir honestamente en un mundo construido sobre la acomodación.

Lo que siguió fue una de las dobles vidas más inusuales del cine italiano. A finales de los 70 y durante los 80, Moretti produjo una serie de películas —Ecce bombo, Bianca, La messa è finita— todas protagonizadas por un personaje llamado Michele Apicella: neurótico, argumentativo, comprometido con posturas que hacían la vida social casi imposible. La messa è finita ganó el Oso de Plata en la Berlinale en 1986. Palombella rossa puso a Apicella en una cancha de waterpolo y lo rodeó de desconcierto político. Lo que distinguía a estas películas de las comedias italianas de la época era una inusual disposición a implicar las propias rigideces del director en la broma. La comedia era lo suficientemente específica como para que el público italiano la leyera como documental.

Caro diario, en 1993, cambió de registro. Tres episodios —Moretti en una Vespa por Roma, visitando el lugar de la muerte de Pier Paolo Pasolini; Moretti saltando de isla en isla; Moretti navegando el sistema médico italiano tras un diagnóstico de linfoma— formaron un mosaico que no se sentía como una película en absoluto. Era algo más cercano a una carta: confesional, divertida, furiosa de una manera extrañamente sociable. Cannes le otorgó el premio a Mejor Director en 1994. Una descripción más precisa de lo que ocurrió es que el cine europeo reconoció algo que no había visto antes.

La stanza del figlio, en 2001, sigue siendo el punto de inflexión. Moretti interpretó a un psicoanalista cuyo hijo adolescente muere en un accidente de buceo, y la película ganó la Palma de Oro en Cannes. Lo notable de ella es que Michele Apicella no aparece por ningún lado. Por primera vez, Moretti interpretaba a un personaje, no a una persona —y el duelo que la película describe es formal, arquitectónico, construido a partir de silencios más que de discursos. Quienes habían encontrado su trabajo anterior demasiado solipsista se acercaron a la película; quienes habían amado el solipsismo no estaban muy seguros de qué hacer con esa contención.

La década siguiente produjo dos películas que clarificaron los límites de su enfoque. Il caimano, en 2006, fue una sátira directa de Silvio Berlusconi —o más bien, una película sobre la imposibilidad de hacer una sátira de Berlusconi, que es un tema más interesante. Habemus Papam, en 2011, eligió a Michel Piccoli como un papa que no puede enfrentar el cargo, con Moretti como el psicoanalista contratado para ayudarlo. Ambas películas fueron admiradas por su inteligencia y suavemente criticadas por su seguridad. La acusación —que sus películas políticas se vuelven evasivas justo en el momento en que el compromiso costaría algo— lo ha seguido el tiempo suficiente como para que valga la pena tomarla en serio. Sus defensores argumentan que la evasión es el punto, que la ambivalencia honesta es más rara que la convicción. Sus críticos encuentran que la ambigüedad es cómoda de una manera que sus primeros trabajos no lo eran.

Después de Mia Madre, en 2015 —una película sobre una directora haciendo una película mientras su madre muere, la más autobiográfica de sus obras tardías sin decirlo del todo— y Tre piani en 2021, Il sol dell’avvenire regresó al territorio de la metapelícula. Un director hace una película de época sobre comunistas húngaros en Roma en 1956, mientras su matrimonio se desmorona y su industria cambia a su alrededor. Era una película sobre el fracaso y el apego que resultaba ser muy divertida en partes. En abril de 2025, Moretti sufrió un infarto en Roma. Se recuperó. La producción de Succederà questa notte ya había comenzado; la postproducción continuó mientras él se recuperaba.

Succederà questa notte —It Will Happen Tonight en inglés— se estrenó en el 83.º Festival de Cine de Venecia el 5 de septiembre de 2026. Es una historia de amor, basada libremente en la colección de cuentos de Eshkol Nevo Hungry Heart, y está protagonizada por Louis Garrel y Jasmine Trinca. Por primera vez en su carrera, Moretti no aparece en ella. Si el cine que construyó durante cinco décadas —uno que funcionaba porque insistía en una presencia particular en su centro— sobrevive a esa ausencia es la pregunta que plantea su nueva película. Con otro proyecto, Primo viaggio, ya en desarrollo, parece que la salida del encuadre podría ser permanente.