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Hideaki Anno: el hombre que convirtió una crisis nerviosa en treinta años de anime y todavía no termina

Penelope H. Fritz
Hideaki Anno
Hideaki Anno
Photo: Dick Thomas Johnson / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Nacimiento22 de mayo de 1960
Ube, Yamaguchi, Japan
OcupaciónAnimador y director de cine
Conocido porNeon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, Evangelion: 3.0+1.0 Tres veces una vez, Evangelion: 2.22 Tú (No) Puedes Avanzar
PremiosPremio Nihon SF Taisho · Mejor Nuevo Director, Festival de Cine de Yokohama · Premio Academia de Cine de Japón – Director del Año · Premio Academia de Cine de Japón – Película del Año · Medalla con Cinta Púrpura

El público en el Yokohama Arena que esperaba una despedida estaba, en cambio, presenciando un comienzo. Hideaki Anno —el director que había pasado la mayor parte de su vida adulta tratando de cerrar su franquicia emblemática— había regresado con nuevo metraje de los niños, los ángeles y la maquinaria que lo convirtieron en uno de los directores más analizados e imitados de la animación contemporánea. Que esto siguiera sucediendo, que cada final declarado pareciera generar otra entrega, era en sí mismo el argumento que su carrera había estado planteando desde el principio.

Anno nació en Ube, Yamaguchi, en 1960, hijo de un carpintero, y se obsesionó con el tokusatsu —el género de ciencia ficción de monstruos de goma de la televisión japonesa— antes siquiera de pensar seriamente en dibujar. Se inscribió en la Universidad de Artes de Osaka, dejó de pagar la matrícula para hacer cortometrajes animados para una convención de ciencia ficción, y finalmente fue expulsado. Las películas eran extraordinarias. Hayao Miyazaki, que las vio, contrató al joven que nunca había conocdo para dibujar algunas de las escensas más técnicamente exigents de Nausicaä del Valle del Viento. Así es como a veces funcionan las carreras en la animación en Japón: primero el brillo, los credenciales nunca.

Se convirtió en uno de los siete cofundadores del estudio Gainax en 1984, y a finales de los ochenta había dirigido Gunbuster, un OVA que combinaba acción de mechas con un final inesperadamente emocional y anunciaba a un cineasta interesado en la estructura del género principalmente como algo que subvertir. La siguiente, Nadia: El secreto del agua azul, fue más grande y más comercial, y Anno ha descrito la experiencia de hacerla —producida bajo presión constante, con control creativo limitado sobre treinta y nueve episodios— como un descenso de cuatro años. Después de que terminó, no pudo trabajar en absoluto.

Lo que surgió de ese colapso fue Neon Genesis Evangelion. La serie tuvo veintiséis episodios a partir de 1995 e introdujo a Shinji Ikari, un piloto que preferiría no pilotar, a las armas biomecánicas y las capas de heridas psicológicas que definirían la franquicia. Los dos últimos episodios —producidos mientras el estado mental de Anno se deterioraba y el presupuesto colapsaba— se convirtieron en uno de los programas de televisión más debatidos y deconstruidos en la historia del medio. Llegaron como imágenes de su propia mente en lugar de una conclusión narrativa, y cuando el público exigió algo más coherente, Anno hizo The End of Evangelion

La versión más fácil de la história de Anno termina ahí: un hombre tiene un colapso, hace arte del colapso, el arte se convierte en fenómeno cultural. La lectura crítica es el cuarto de siglo que siguió. Pasó a dirigir películas de acción en vivo —Love & Pop, Shiki-Jitsu, Cutie Honey— que recibieron atención limitada fuera de Japón. Luego, en 2006, fundó Studio Khara y anunció el Rebuild of Evangelion: una tetralogía de películas teatrales que reimaginan la franquicia con valores de producción modernos y un final nuevo y concluyente. Tres películas llegaron en cinco años. La cuarta, Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, se retrasó nueve años antes de su estreno en 2021. Anno dijo, en entrevistas alrededor de su premier, que estaba terminada. Lo dijo con el agotamiento específico de alguien que lo había dicho antes.

Entre las entregas de Rebuild, hizo Shin Godzilla con el codirector Shinji Higuchi en 2016. La película, una sátira de la parálisis burocrática japonesa disfrazada de película de kaiju, ganó siete Premios de la Academia Japonesa, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y es considerada por muchos críticos como el blockbuster japonés más formalmente inventivo en décadas. La afirmación central de la película —que el aparato de respuesta a desastres de Japón había evolucionado hacia algo diseñado para evitar la toma de decisiones en lugar de permitirla— fue incómoda y específica, y su éxito demostró que la tendencia de Anno a tratar el género como un argumento estructural se traducía tan efectivamente a la acción en vivo como a la animación.

Shin Kamen Rider llegó en 2023 —un homenaje más oscuro, más abiertamente personal a su franquicia infantil, dirigido en solitario y recibido de manera más divisiva— completando lo que se ha llamado el Shin Japan Heroes Universe. La iniciativa de cuatro entregas, que conecta las películas de Anno con Shin Ultraman de Higuchi, constituyó algo genuinamente novedoso: un ejercicio creativo vinculado de cineastas que crecieron viendo las franquicias originales y ahora renegociaban sus términos desde adentro. Anno, que había descrito este capítulo de su trabajo como terminado, mantuvo sin embargo que Studio Khara tenía más proyectos en desarrollo.

Fuera de los universos ficticios, ha pasado años construyendo hacia un tipo diferente de legado. Como presidente del Anime Tokusatsu Archive Centre, una organización dedicada a preservar materiales físicos de producciones históricas de anime y tokusatsu —muchos de ellos en películas y formatos de cinta que ahora se deterioran activamente— ha argumentado consistentemente que estas obras constituyen un patrimonio cultural que las instituciones han sido lentas en reconocer. No es un proyecto sentimental. Los materiales en riesgo incluyen cels de producción, diseños de mechas originales, guiones gráficos escritos a mano de producciones que no tienen documentación sobreviviente. El argumento de Anno es que lo que no se catalogue ahora no sobrevivirá.

En 2025, contribuyó a Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX como escritor, guionista gráfico y animador —su primer compromiso creativo sostenido fuera de los marcos de Evangelion y Shin Japan Heroes en varios años. Y en febrero de 2026, el cortometraje de trece minutos que supervisó para el festival del trigésimo aniversario de la franquicia en el Yokohama Arena llamó la atención precisamente porque contradecía la finalidad que Thrice Upon a Time había reclamado. Anno planeó el proyecto, escribió el guión y supervisó la producción. Studio Khara celebró su propio vigésimo aniversario en mayo de 2026. Ningún final se mantenía.

Ha hablado públicamente sobre la depresión clínica —incluyendo períodos que ha descrito como casi suicidas— que acompañaron tanto la producción de Nadia: El secreto del agua azul como la creación de Evangelion. Su esposa, la artista de manga Moyoco Anno, publicó una memoria llamada Insufficient Direction que documentó la vida con una figura cuyas obsesiones son tanto profesionalmente productivas como domésticamente consumidoras; es uno de los documentos más sinceros que haya producido el hogar de un director importante. Anno el director es vegetariano y agnóstico, coleccionista de recuerdos de tokusatsu de los programas que lo formaron, y uno de los cineastas más francamente autoanalíticos que trabajan en cualquier idioma. Su próximo proyecto confirmado de Studio Khara no ha sido anunciado públicamente. El patrón sugiere que ya está en desarrollo, tomará más tiempo de lo esperado para completarse, y será descrito en el momento de su lanzamiento como una conclusión.

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