Peyton Reed, el director que llegó de reemplazo y construyó una franquicia

Peyton Reed

Photo: Red Carpet Report on Mingle Media TV from Culver City, USA / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	3 de julio de 1964 Raleigh, North Carolina, United States
Ocupación	Cineasta
Conocido por	Ant-Man: El hombre Hormiga, Ant-Man 2: La Avispa, ¡Sí Señor!

Hay una banda llamada Cardinal Family Singers que toca canciones pop al estilo de los años sesenta escritas por Peyton Reed y su amigo de la universidad Norwood Cheek. No son famosos. Una de sus canciones — “Tilting Scale” — apareció en la banda sonora de Ant-Man and the Wasp porque Reed, quien dirigió la película, la puso ahí. La banda toca en lugares pequeños. La película recaudó 622 millones de dólares a nivel mundial.

Esa brecha — entre la maquinaria descomunal de una franquicia de superhéroes y la calidad artesanal de lo que realmente le importa — es el lente más útil para entender una carrera que ha pasado treinta años desafiando expectativas.

Reed nació en Raleigh, Carolina del Norte, y se graduó de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill con un título en Inglés y Radio, Televisión y Cine. Trabajó como DJ en WXYC, la estación de radio estudiantil, y manejó camionetas de producción en el set de Bull Durham. Su entrada a la dirección llegó a través de la televisión: trece episodios de la serie animada Back to the Future, trece de The Weird Al Show, varios de Mr. Show with Bob and David. El trabajo poco glamoroso que te enseña cómo funcionan los sets y qué mantiene la atención del público cuando el material te está peleando.

Su debut en largometrajes, Bring It On, abrió en el número uno en el año 2000 y triplicó su presupuesto. La película no se suponía que se convirtiera en un referente cultural — una comedia de porristas con un elenco predominantemente femenino, estrenada al final del verano — pero su agudeza sobre la competencia, la clase y la política de la cultura prestada le dio una vida que la mayoría de las comedias de género nunca encuentran. Reed la siguió con Down with Love, una meticulosa parodia de comedia romántica de los sesenta que lo encontró reordenando las convenciones de Doris Day con precisión de guionista, y The Break-Up, que llevó su marco de género esperado en una dirección inesperadamente incómoda. Yes Man, un vehículo para Jim Carrey, mostró a un director lo suficientemente cómodo dentro de la órbita de una estrella como para dejar que la comedia respirara sin aplanarla ni perder el control de la película.

Luego llegó la llamada telefónica que nadie había predicho para un director de películas de porristas. Cuando Edgar Wright se fue de Ant-Man semanas antes de la fotografía principal, Marvel necesitaba a alguien que pudiera tomar un proyecto a medio construir — siete años de la visión de Wright, sus guionistas, sus plantillas visuales — y entregarlo a tiempo sin que se leyera como una operación de rescate. Reed no había sido la opción obvia. Ni siquiera se había acercado. Pero había pasado toda su carrera aprendiendo a encontrar la comedia dentro de las limitaciones, y Ant-Man — una película sobre un hombre cuyo superpoder es volverse muy pequeño — era esencialmente un problema en ese registro.

La película recaudó 519 millones de dólares. Reed dirigió la secuela, Ant-Man and the Wasp, que recaudó 622 millones y presentó “Tilting Scale” en su banda sonora, un pequeño reclamo privado en una producción muy grande. Para cuando regresó para Ant-Man and the Wasp: Quantumania, se había convertido en algo realmente inusual dentro del MCU: un director que había sobrevivido a su propia historia de reemplazo.

Quantumania fue un traspié, y vale la pena ser precisos sobre qué tipo. La película recaudó 476 millones de dólares — por debajo de las expectativas — y recibió las críticas más débiles de las tres: 46 por ciento en Rotten Tomatoes, críticos divididos por una película que había cambiado la distintiva intimidad doméstica de la franquicia por una escala multiversal. Jonathan Majors fue destacado por su actuación como Kang el Conquistador, un villano cuya amenaza se construyó a lo largo de una docena de producciones de Marvel y difícil de sentir completamente en el espacio comprimido de una sola película. El humor que había distinguido a la serie retrocedió. Ya sea que la culpa recayera en el guion, la escala, las demandas de la trama más grande del MCU presionando el arco personal de Scott Lang, o simplemente la dificultad estructural de una tercera película en cualquier franquicia — el resultado se sintió menos como una película de Peyton Reed que las dos anteriores.

Desde entonces, Reed ha estado haciendo algo más interesante que esperar la próxima llamada. En 2026 dirigió dos episodios de Ride or Die, una serie de comedia de acción de Prime Video protagonizada por Octavia Spencer y Hannah Waddingham como mejores amigas disparejas forzadas a huir — el tipo de material agudo y liderado por mujeres que su carrera antes de Marvel habría predicho. Y en mayo de 2024 anunció que escribiría y dirigiría una película sobre The Monkees, el grupo pop de los sesenta cuyos orígenes manufacturados dieron paso gradualmente a una genuina ambición artística. Reed, quien creció escuchándolos y estudió su época en la universidad, ha estado dando vueltas a este tema durante años. El proyecto de The Monkees no es una asignación. Es lo que ha estado esperando hacer.

Para un director cuyos créditos abarcan campeonatos de porristas, Jim Carrey y tres entregas del Universo Cinematográfico de Marvel, ese parece el destino más preciso hasta ahora: una historia sobre personas que fueron ensambladas para ser imitaciones y descubrieron, bajo suficiente presión, que tenían algo real que decir.