Frieze London 2026: Thomas Dane elige el papel, con los artistas Steve McQueen y Glenn Ligon

Las ferias de arte suelen premiar el gesto estruendoso: el lienzo que se distingue a tres pasillos de distancia, la escultura que frena a los visitantes en plena carpa. Una hoja de papel pide exactamente lo opuesto. Ahí es donde los artistas piensan, ensayan y se equivocan, y solo se revela a quien se acerca lo suficiente. Para su stand en Frieze London, Thomas Dane Gallery eligió ese tono más discreto y presenta obras en papel de veintiocho artistas, entre ellos el artista y cineasta ganador del Óscar Steve McQueen, el artista conceptual Glenn Ligon, los pintores Cecily Brown, Dana Schutz y Salman Toor, y la ceramista Magdalene Odundo.

La imagen que la galería compartió con el anuncio deja ver en qué consiste esa apuesta. En una hoja de la serie Blue (for JB) de Glenn Ligon, un campo azul ultramar está anegado de pigmento negro que se acumuló y se arrastró por el centro del papel, con bordes deshilachados que parecen los de un grabado impreso a mano sin precisión. Es una superficie que deja constancia de cómo se hizo, justo la evidencia que un lienzo terminado tiende a esconder.

El título del stand, Works on Paper, 1965–, no le pone fecha de cierre, y la lista funciona más como un linaje en construcción que como un tema. Ahí está la abstracción británica, con Prunella Clough y Bob Law; el Arte Povera, con Marisa Merz; y, a su lado, Hurvin Anderson, Amy Sillman, Akram Zaatari, Igshaan Adams, Xie Nanxing y pintores de generaciones más recientes como Jake Grewal.

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Ligon lleva esa idea de regreso a las salas de la galería. Prompts, su sexta exposición con Thomas Dane, reúne piezas anteriores y recientes que, de acuerdo con el planteamiento de la galería, dialogan entre sí y se resignifican unas a otras. En el espacio del frente, Untitled (America) y Untitled (Double America) surgieron como las plantillas que usaron los fabricantes de sus neones AMERICA; lo que sobrevive son siluetas quemadas, casi fantasmales, de letras que nunca debieron verse. Una obra nueva, Black Panther Coloring Book #2, tapa las imágenes de los dibujos de Akinsanya Kambon con rectángulos de barra de óleo negra, de modo que solo quedan a la vista el texto y algunos fragmentos. Redacted #15 tacha, equis por equis a máquina de escribir, un pasaje del ensayo Stranger in the Village de James Baldwin, un texto al que Ligon ha vuelto desde los años noventa. La exposición retoma también los dibujos que nacieron de una residencia en el Walker Art Center, donde niñas y niños colorearon páginas de libros para colorear afrocéntricos.

En el espacio de al lado, Paul Pfeiffer estrena Pasodoble, una nueva videoinstalación de una sola pantalla filmada en un rancho de cría de toros de lidia en las afueras de Sevilla, en una plaza de toros histórica de Bilbao y dentro de una camioneta de transmisión estacionada afuera. Pfeiffer, cuya muestra panorámica viajó del Museum of Contemporary Art de Los Ángeles al Guggenheim Bilbao, se aleja del momento culminante de la corrida y pone la mirada en el trabajo, el sonido y la transmisión que sostienen el ritual.

Frieze London se lleva a cabo en The Regent’s Park, donde Thomas Dane Gallery está en el stand A14; los días de preview son el 14 y el 15 de octubre, y la feria abre al público del 15 al 18 de octubre. Prompts (11 Duke Street, St James’s) y Pasodoble (3 Duke Street) abren el 13 de octubre y estarán en exhibición hasta el 19 de diciembre de 2026; además, los dos espacios abrirán el sábado 17 de octubre por el Frieze Week West End Day. En una semana hecha de espectáculo, el argumento más convincente de la galería podrían ser los objetos más pequeños de toda la carpa.

Etiquetas: Steve McQueen, Frieze London, Cecily Brown, ferias de arte, Glenn Ligon, obras en papel

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