Entrevista con el Vampiro: la condena nunca se vio tan hermosa

Un joven prepara una grabadora en un cuarto venido a menos de San Francisco y, frente a él, un desconocido pálido y hermoso comienza a hablar. Lo que sigue no es tanto una historia de terror como una confesión: dos siglos de culpa, hambre y duelo narrados por una criatura que ha tenido demasiado tiempo para pensar en todo ello.

Entrevista con el Vampiro es la adaptación fastuosa y melancólica que Neil Jordan hizo de la célebre novela de Anne Rice, y su gran apuesta es el tono. Donde el género suele ir por el sobresalto, Jordan va por la pena. Aquí el vampiro es menos un monstruo que un espejo, una figura que plantea una pregunta sencilla e inquietante: ¿en qué nos convertiríamos si desaparecieran las consecuencias y el tiempo se negara a terminar?

Una confesión, no una película de terror

La historia es de Louis de Pointe du Lac, un terrateniente de Luisiana deshecho por el dolor y convertido, casi por capricho, por el magnético e implacable Lestat de Lioncourt. Brad Pitt interpreta a Louis como un estudio de la parálisis: un vampiro incapaz de matar sin angustia, que narra su propia condena con el cansancio de quien ya contó esta historia muchas veces. La crítica del estreno lo halló pasivo; no se equivocaba, pero pasó por alto lo esencial. La incapacidad de Louis para gozar de lo que es: ese es el verdadero tema de la película.

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A su lado, el Lestat de Tom Cruise es un ejercicio de exuberancia controlada: cruel, ingenioso, posesivo y extrañamente seductor. Elegido a contracorriente y cuestionado a gritos antes del estreno, Cruise entendió que Lestat es ante todo un actor, una criatura que hizo de su propia crueldad un proyecto estético, y se entrega a esa lectura sin un solo titubeo. La propia Anne Rice, al principio su crítica más feroz, se retractó por escrito tras ver la película.

Claudia y la crueldad del tiempo detenido

El golpe más audaz de la película es Claudia, la niña vampiro a la que da vida una Kirsten Dunst de once años en una actuación de inquietante madurez. Convertida siendo niña y condenada para siempre a no tener cuerpo de mujer, Claudia encarna la idea más oscura del filme: que la inmortalidad no es un regalo sino una condena, y que algunas condenas son más crueles que otras. Dunst está extraordinaria —vigilante, furiosa, desgarradora— y sus escenas con Pitt cargan una emoción de la que a veces carecen los pasajes más operísticos.

Tres ciudades, una misma conciencia culpable

Jordan y el director de fotografía Philippe Rousselot retratan tres siglos y dos continentes —la Luisiana de las plantaciones, el París a la luz de las velas, la San Francisco brumosa del presente— con la misma belleza y la misma amenaza. La película deslumbra a la vista sin volverse nunca meramente decorativa; los interiores de Dante Ferretti parecen menos decorados que la forma física de la culpa de Louis. La música de Elliot Goldenthal, por momentos operística y por momentos de una delicadeza inquietante, está entre las mejores de su década.

No es perfecta. Las secuencias parisinas, donde el antiquísimo Armand de Antonio Banderas promete honduras que la película nunca llega a sondear, pierden fuerza, y el último acto no sabe bien cómo cerrar algo tan grande y tan doliente. Pero son los problemas de la ambición, siempre preferibles a los de la mediocridad.

Por qué sigue mereciendo la nota

Lo que perdura, tres décadas después, es la negativa de la película al terror fácil. A Jordan no le interesa el vampiro como cosa que salta de la oscuridad; le interesa el vampiro como una pregunta que preferiríamos no responder. La respuesta a la que llega Entrevista con el Vampiro no es tranquilizadora, pero lo mejor del género nunca lo es. Sigue siendo la más hermosa, y la más genuinamente triste, de todas las adaptaciones de Anne Rice.

Entrevista con el Vampiro se estrenó en noviembre de 1994, dirigida por Neil Jordan a partir del guion de la propia Anne Rice, adaptado de su novela de 1976. La fotografió Philippe Rousselot y la musicalizó Elliot Goldenthal; encabezan el reparto Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater y Stephen Rea. Debutó en el número uno de la taquilla estadounidense y sigue siendo, treinta años después, la película definitiva de Anne Rice.

Etiquetas: drama, brad pitt, tom cruise, Antonio Banderas, Kirsten Dunst

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