Name: La isla de Sukkwan
Director: Vladimir de Fontenay
Genre: Drama
Released: 2026-07-03T00:00:00+00:00
Duration: 1 h 55 min
Cast: Swann Arlaud, Woody Norman, Alma Pöysti, Ruaridh Mollica, Tuppence Middleton

Un gran lago blanco, una línea oscura de bosque y dos siluetas pequeñas con chamarras de caza naranjas que guardan distancia aunque ya no haya adónde ir. Ese es el plano al que Vladimir de Fontenay vuelve una y otra vez en La isla de Sukkwan, y dice casi todo sobre la película antes de que alguien hable. Aquí el paisaje no es un decorado. Es el tercer personaje, y el menos piadoso.

El punto de partida es engañosamente simple. Un hombre lleva a su hijo de trece años a una cabaña en una isla remota, lejos de los teléfonos, los vecinos y toda la maquinaria cotidiana que impide a las familias verse de frente. Él lo llama una oportunidad para reconectar. Lo que el muchacho recibe es un largo y frío experimento de cercanía, donde el cariño y el daño llegan en el mismo gesto, y donde la naturaleza va desarmando poco a poco el relato que el padre se había contado sobre sí mismo.

Swann Arlaud encarna al padre, Tom, y ese casting es el primer argumento real de la película. Arlaud tiene una forma de verse amable y poco confiable al mismo tiempo, y de Fontenay aprovecha esa ambigüedad: cada frase tranquilizadora de Tom aterriza con un leve retraso, como si la película le pidiera al niño, y a nosotros, esperar antes de creerle. Woody Norman, como Roy, interpreta al hijo que observa más que al que reacciona. Está alerta, cauteloso, ya bastante grande para administrar los humores de un adulto. Juntos logran que la relación central se sienta menos como calidez que como una negociación que nadie puede ganar.

De Fontenay trabaja en un registro que ya había rondado, el duelo íntimo lanzado a un paisaje hostil, y aquí se entrega a él sin red. La decisión que define su adaptación es geográfica. Saca la historia de David Vann de su Alaska original y la coloca en los fiordos del norte de Noruega, cambiando una naturaleza salvaje por otra más fría y más extraña frente a la cámara. El cambio no es cosmético. Desprende a la película de las particularidades estadounidenses de su fuente y la deja leerse como una fábula más abstracta sobre los padres, los hijos y las mentiras que los mantienen unidos.

Con su director de fotografía filma la isla en una paleta cerrada y gélida de agua de pizarra, nieve de un blanco de hueso y un cielo que nunca termina de decidirse por la luz del día, y después deja que las figuras humanas la transgredan. Las chamarras de caza que llevan el padre y el hijo son de un naranja sintético encendido, la única nota cálida de todo el cuadro, y la cámara no deja de encontrarlas como dos manchas vivas sobre una inmensidad gris e indiferente. Es una decisión visual hermosa y un poco cruel. El único calor en pantalla es prestado, puesto sobre la piel y siempre a punto de ser tragado por el clima.

La fuente es la novela breve de Vann, pieza central de su libro Legend of a Suicide, construida alrededor de un quiebre de tono tan brutal que cambia la clase de historia que uno creía estar leyendo. De Fontenay conserva la arquitectura de ese golpe y deja que la primera mitad acumule las texturas ordinarias de la sobrevivencia, la pesca, la leña, las reparaciones, las pequeñas tareas de seguir con vida, para que el quiebre, cuando llega, se sienta merecido y no impuesto. Es una estructura que recompensa la paciencia y castiga en silencio a quien mira distraído.

Lo que la película no acaba de resolver es si su contención es disciplina o evasión. Las actuaciones son precisas y la isla está magníficamente desolada, pero el drama puede mantener su herida central a distancia tanto tiempo que el giro final llega más como información que como sacudida. En su estreno en festival la crítica se dividió justo por esa línea, y el veredicto general fue cortésmente disparejo antes que entusiasta, inmersivo y bien actuado para la mayoría, y al final un poco decepcionante. La premisa promete una excavación de la culpa. La ejecución a veces se conforma con la atmósfera.

Swann Arlaud and Woody Norman as father and son in Sukkwan Island — Swann Arlaud and Woody Norman in *Sukkwan Island* (2026)

Alrededor de la dupla central, el elenco se mantiene reducido y deliberado. Alma Pöysti y Tuppence Middleton aparecen como las mujeres al borde del relato que Tom hace de sí mismo, Ruaridh Mollica interpreta a Roy en una etapa posterior y Maria Arlén Larsen completa la escasa geografía humana de la isla. La película es una coproducción europea reunida por Haut et Court, Maipo Film, Versus Production, Good Chaos y Aurora Studios, un grupo de socios francés, noruego, belga, finlandés y británico que refleja el carácter sin fronteras de la obra terminada. Dura unos deliberados ciento quince minutos.

La isla de Sukkwan se estrenó en el Festival de Sundance en enero de 2025 y desde entonces ha ido avanzando por los calendarios de estreno europeos. Llegó a los cines franceses el 29 de abril de 2026 y se estrena en el Reino Unido e Irlanda el 3 de julio de 2026, donde Curzon la distribuye con un nuevo título, My Father’s Island. Por ahora no se ha confirmado un estreno en salas de México. Sea cual sea su título, la película siempre regresa a ese lago congelado y a las dos siluetas incapaces de cerrar la distancia que las separa.