Tony Gilroy: de reescribir Rogue One a dirigir a Pedro Pascal como violonchelista

Tony Gilroy

Photo: Bryan Berlin / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	11 de septiembre de 1956 Manhattan, New York City, United States
Ocupación	Guionista y director de cine
Conocido por	Star Wars: Rogue One, Michael Clayton
Premios	Edgar Award for Best Motion Picture Screenplay · Peabody · Austin Film Festival Distinguished Screenwriter

Tony Gilroy ha pasado la mayor parte de su vida profesional trabajando en películas ajenas. Los estudios lo contrataron para convertir una novela de espionaje olvidada en Jason Bourne, rescatar un spin-off de Star Wars que había perdido el rumbo y pulir guiones que nunca llevaron su nombre. Cuando por fin dirigió una película propia, su protagonista era un solucionador de problemas de un bufete de abogados, contratado para hacerlos desaparecer. Ahora, después de pasar seis años construyendo el rincón más minuciosamente debatido del universo de Star Wars con Andor, hizo Behemoth!, un drama sobre un violonchelista que deja la sala de conciertos para tocar en bandas sonoras de Hollywood: otro hombre talentoso al servicio de la película de alguien más. La pregunta que su trayectoria no deja de plantear es cuánto del solucionador de problemas hay en el autor.

La escritura era el oficio familiar mucho antes de convertirse en el suyo. Su padre, Frank D. Gilroy, fue dramaturgo y ganó el Premio Pulitzer por The Subject Was Roses; más adelante también dirigió sus propias películas. Su madre, Ruth, era escultora y escritora. Anthony Joseph Gilroy, el mayor de tres hermanos, creció en Washingtonville, al norte del estado de Nueva York.

El cine no fue su primer plan. Gilroy, nacido en Manhattan el 11 de septiembre de 1956, terminó la preparatoria a los 16 años, pasó dos años en Boston University y se fue para perseguir la música: tocó la guitarra en bandas e intentó abrirse paso como músico de estudio en Los Ángeles, hasta que una sesión junto a profesionales experimentados lo convenció de que nunca sería uno de ellos. Cuatro décadas después, esa experiencia es la columna vertebral de su nueva película.

Su primer guion producido, la historia romántica sobre patinaje artístico The Cutting Edge, llegó a los cines en 1992. Adaptó una novela de Stephen King para Eclipse total en 1995 y, dos años después, escribió El Abogado del Diablo, con Al Pacino como el director de un bufete de Manhattan que resulta ser Satanás. Armageddon incluyó su nombre entre una multitud de guionistas acreditados. Después llegó Identidad desconocida, en 2002, y Gilroy siguió trabajando con el asesino amnésico de Robert Ludlum en The Bourne Supremacy, en 2004, y Bourne: El ultimátum, en 2007. Con Matt Damon como protagonista, la trilogía convirtió una novela de 1980 en una de las franquicias más confiables de Universal.

Se convirtió en director a los 50 años. Michael Clayton, estrenada en 2007, puso a George Clooney en el papel del encargado de apagar los incendios de un bufete de Nueva York. «¿Por qué nadie hace una película sobre lo que ocurre detrás del escenario?», ha dicho Gilroy sobre el origen del proyecto. La película recibió siete nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película, y Gilroy fue nominado tanto por su dirección como por su guion original; Tilda Swinton ganó como mejor actriz de reparto, y el guion le valió a Gilroy el premio Edgar. En 2009 llegó Duplicidad, una historia romántica de espionaje corporativo con Julia Roberts y Clive Owen. En 2012 escribió y dirigió El Legado Bourne, que continuó la serie con Jeremy Renner después de que Damon se apartara.

La reputación de solucionador de problemas siempre ha tenido dos caras. En una entrevista con GQ en 2011, Damon dijo que el primer borrador de Bourne: El ultimátum de Gilroy era ilegible, un guion del tipo que acabaría con la carrera de cualquier escritor si apareciera en eBay, aunque también responsabilizó al estudio por haber fijado la fecha de inicio antes de que el guion estuviera listo; Universal expresó públicamente su respaldo a ambos. Años después, el directo fue Gilroy. Tras coescribir Rogue One: una historia de Star Wars con Chris Weitz y dirigir nuevas tomas sin recibir crédito, dijo en 2018, en el pódcast The Moment de Brian Koppelman, que la producción había estado en «problemas terribles, terribles», comentario que después tuvo que aclarar. Es difícil escapar del patrón: su nombre sigue asociado a los rescates, lo que vuelve complicado decir cómo es una película de Tony Gilroy cuando nadie necesita que lo salven.

Andor fue la respuesta. Gilroy se hizo cargo de la serie de Disney+ como responsable principal en 2019, después de que no lograra concretar tres películas que estaba desarrollando, y convirtió la precuela sobre un personaje secundario de Rogue One, interpretado por Diego Luna, en un estudio de dos temporadas sobre cómo un imperio aprieta su control y cómo la gente común se convence de resistirlo. La primera temporada, estrenada en septiembre de 2022, ganó un premio Peabody. La segunda, en 2025, obtuvo 14 nominaciones al Emmy y cinco premios, entre ellos el de guion por «Welcome to the Rebellion», episodio acreditado a su hermano menor, Dan Gilroy; la serie perdió el premio a mejor drama frente a The Pitt. Gilroy ha descrito esos seis años como «la intensidad creativa más transformadora que se pueda vivir».

Behemoth! es el retiro que, según dice, necesitaba. «De verdad necesitaba un refugio frente a todo eso», le dijo a Associated Press. «Me di permiso de esconderme en esta película durante un año». La idea se le ocurrió durante las intensas sesiones de grabación de la música de Rogue One. Pedro Pascal interpreta a Alex Serian, un exniño prodigio de una familia de músicos que deja una orquesta de Chicago para grabar bandas sonoras en Los Ángeles; a su alrededor están Olivia Wilde, Eva Victor, Will Arnett y Hank Azaria. Oscar Isaac estaba vinculado al proyecto cuando se dio a conocer en 2025, pero se retiró antes de que Searchlight Pictures lo adquiriera. En vez de contratar a un solo compositor, Gilroy reunió a nueve, acreditados como Behemoth! Collective, desde James Newton Howard y Alan Silvestri hasta Michael Giacchino, y les pagó exactamente lo mismo a todos.

La película se estrenó el 2 de octubre de 2026 como el filme central del 64.º Festival de Cine de Nueva York, en el Alice Tully Hall, y las reseñas fueron dispares. David Ehrlich, de IndieWire, la consideró «algo mucho más escurridizo y elegante» de lo que su título da a entender; David Rooney, de The Hollywood Reporter, la describió como un «bicho raro, intrigante y frustrante a la vez», y The Guardian le dio dos estrellas. Por su parte, Gilroy dice que nunca había escrito un personaje como Alex, un hombre que vaga por su propia vida. «Ese es el truco», dijo en el festival, «subirlo al tren sin dejar que lo atropelle».

Gilroy está casado con Susan Gilroy y tienen dos hijos. El negocio familiar nunca ha cerrado del todo. Dan escribió y dirigió Primicia mortal, que Tony produjo, y su hermano John, editor de cine, montó Behemoth! y también figura como productor.

Behemoth! cerrará el Festival de Cine de Montclair el 25 de octubre y formará parte de la sección Gala del Festival Internacional de Cine de Tokio el 28 de octubre, antes de que Searchlight la estrene en cines de Estados Unidos el 4 de diciembre, con un presupuesto de 36 millones de dólares, según informó AP. A los 70 años, el guionista al que Hollywood solía llamar para hacer reparaciones hizo una película que nadie le pidió arreglar; diciembre mostrará si un drama sobre un músico de sesión puede encontrar espacio en un mercado construido sobre las franquicias que él ayudó a mantener en marcha.