Durante cinco años Hollywood trató la recuperación de los cines como un problema de oferta: pocos grandes estrenos y demasiadas ventanas que se derrumbaban hacia el streaming. El mensaje de los jefes de distribución y exhibición de la industria es ahora otro: el repunte tiene menos que ver con las películas que aprueban los grandes estudios que con quién logra, de pronto, que el público vaya. La cautela ante la consolidación que está rediseñando a los estudios convive con algo parecido al alivio de que una generación más joven, nacida en internet, haya resuelto un problema que el sistema heredado no pudo.

Como adelantó Deadline desde su panel «Future of Storytelling», organizado con Regal, Adam Fogelson, de Lionsgate, pidió a sus colegas una postura de «esperar a ver» ante la fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery, y advirtió que las consolidaciones rara vez cumplen lo que prometen sus arquitectos. Eduardo Acuna, director general de Regal, marcó su línea roja en términos operativos: mantener el número de películas, proteger la ventana de cine y no confundir al cliente. Andrew Cripps, de Disney, y Blair Rich, de Legendary, completaron un panel más interesado en la demanda que en la aritmética del acuerdo.

Esa demanda la está reconstruyendo gente que el sistema de estudios no fabricó. Fogelson y Michael Tiddes —director de «Scary Movie», sentado junto a los ejecutivos— mencionaron a Markiplier, Curry Barker y Kane Parsons, cineastas nativos de internet que llegan con un público ya reunido. «Una película de Minecraft» rumbo a los mil millones de dólares y «Scary Movie» con una apertura mundial de 105 millones son las pruebas que se citaron: no estrellas que construyó el marketing, sino creadores que trajeron la suya propia.

La lección que Blair Rich sacó de «Minecraft» fue la capacidad de reacción —la campaña solo funcionó cuando el equipo viró hacia la respuesta de los fans—, mientras Fogelson sostuvo que los encargados de marketing deben aprender ya «un idioma completamente distinto» para la generación Z y la generación Alfa, incluida la disciplina de dejar de regalar las películas en sus tráileres. La nostalgia todavía rinde: «El diablo viste a la moda 2», «Michael», de Lionsgate, y «Toy Story 5» recuperan a los adultos que se habían alejado, aunque el panel coincidió en que la mayoría de los circuitos siguen cortos de las grandes salas premium que convierten una primera función en un acontecimiento de redes sociales.

Las cifras le dan cobertura al optimismo: el verano de 2026 superó los 1,600 millones de dólares, el mejor desde 2019, frente a 4,200 millones en lo que va del año. Pero el trasfondo, más áspero, de un panel realizado dentro de un multicine de Sherman Oaks era inconfundible: los ejecutivos que pasaron una década persiguiendo suscriptores de streaming tomaban esta semana apuntes de los youtubers sobre cómo llenar una sala.

Etiquetas: taquilla, Kane Parsons, Paramount, Warner Bros. Discovery, Adam Fogelson, fusión de estudios

Los ejecutivos van con calma ante la fusión Paramount-Warner mientras creadores nativos de internet vuelven a llenar los cines

Contenido similar

Michael De Luca advierte: recortar el desarrollo hoy es la forma de secar mañana la cartera de un estudio

Dan Lin vuelve el rechazo de Netflix a las salas un filtro de talento, no una postura negociable

Scary Movie reúne a los Wayans, Anna Faris y Regina Hall para burlarse de los reboots

Jane Fonda invoca la CNN de Ted Turner para lanzar el poder de las estrellas contra la fusión Paramount–Warner

La preventa de ‘La odisea’ de Nolan, la mayor en AMC desde 2022, confirma que el gran formato es el foso

La secuela de Romy and Michele entra a rodaje y Hulu apuesta por la comedia de culto noventera

Discussion