Name: EPiC: Elvis Presley in Concert
Director: Baz Luhrmann
Genre: Music, Documentary
Released: 2026-07-01T00:00:00+00:00
Duration: 98 min
Cast: Elvis Presley, James Burton, John Wilkinson, Charlie Hodge, Jerry Scheff

Baz Luhrmann hizo algo más extraño que otra película biográfica: regresó a los archivos para devolver a Elvis Presley al escenario, fotograma a fotograma. «EPiC: Elvis Presley in Concert» no es una dramatización ni una recopilación de grandes éxitos. Es un documental-concierto de larga duración que ensambla las propias actuaciones filmadas del Rey en un solo espectáculo continuo y lo proyecta a escala IMAX, sin actor ni narrador entre el público y el hombre.

Las cifras son el argumento de venta. Luhrmann y su equipo pasaron dos años dentro del archivo, revisaron más de 2.300 materiales y recuperaron cerca de 59 horas de metraje pocas veces visto para construir un repertorio de más de 70 canciones. Restaurada y recalibrada para las pantallas más grandes de la sala, la cinta se apoya en una sola promesa repetida en su campaña —que Elvis canta y cuenta su historia como nunca antes— con su voz, su banda y su puesta en escena tomando la palabra.

Esa premisa es al mismo tiempo el gancho y la apuesta. En lugar de explicar a Presley desde afuera, «EPiC» deja que las actuaciones sostengan el argumento, apoyándose en los músicos que definieron su sonido de gira de los años setenta. La TCB Band recorre el metraje —el guitarrista James Burton, el bajista Jerry Scheff, el pianista Glen D. Hardin y el guitarrista rítmico John Wilkinson— junto a Charlie Hodge, el corista y asistente de escena que pocas veces se separaba de Presley. Vistos juntos a esa escala, defienden que el Elvis intérprete en vivo, y no el de los titulares, es la versión que merece ser restaurada.

El material proviene de la era de los trajes enterizos con pedrería, las residencias en Las Vegas y las giras incesantes que convirtieron el concierto en espectáculo. Ese es el Elvis que la cinta quiere en la pantalla más grande: un artista a plena potencia teatral, sudor y seda y orquesta, captado por cámaras que ya lo enfocaban en su punto comercial más alto. Al montar ese metraje en un solo arco en vez de un repaso cronológico, «EPiC» trata una carrera como una sola noche.

Luhrmann ya había estado aquí, desde el lado opuesto. Su película anterior, «Elvis», dramatizó al mánager, el dinero y el lento declive a través de la actuación de un protagonista y conquistó a un amplio público de la temporada de premios. «EPiC» invierte ese enfoque: quita el guion y devuelve la pantalla a la fuente. Un director que alguna vez construyó una ficción en torno a Presley ahora se hace a un lado, lo que se lee como un acto de confianza o como una admisión silenciosa de que lo real todavía supera a cualquier imitación.

A pesar de todo el discurso de la restauración, «EPiC» es un acto de montaje, no de resurrección, y pide verse así. Un concierto continuo ensamblado a partir de fechas separadas durante años es una construcción, por muy invisibles que sean las uniones; la fórmula «con su propia voz» describe una decisión de curaduría tanto como una grabación. La cinta también se aleja de la biografía más incómoda —la explotación, la salud, el aislamiento— que el drama de Luhrmann puso en primer plano, y cambia el interrogatorio por la celebración. Y su impacto está diseñado para la pantalla más grande disponible: buena parte del asombro vive en la escala, y una laptop no la devuelve.

El estreno se construyó en torno a esa escala. «EPiC» llegó a las salas de buena parte del mundo en un lanzamiento encabezado por IMAX —distribuida por NEON en Estados Unidos y por socios regionales en otros territorios— antes de ampliarse a las pantallas convencionales y, en sus primeros mercados, pasar al formato digital. La estrategia trata cada estreno territorial como un acontecimiento propio en lugar de un lanzamiento global simultáneo.

En México, «EPiC: Elvis Presley in Concert» llegó a los cines el 26 de febrero.