Domhnall Gleeson, el actor irlandés que nadie sabe cómo catalogar

Domhnall Gleeson

Photo: Kevin Paul / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Nacimiento	12 de mayo de 1983 Dublin, Ireland
Ocupación	Actor
Conocido por	Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2, Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte), Revenant: El renacido
Premios	Globo de Oro (nominación) · Critics Choice (nominación)

En algún punto entre una comedia de Sundance en la que usó un perm durante cinco meses, una serie de Peacock ambientada en la redacción de un periódico regional, y una película de Werner Herzog que se estrena en Venecia, Domhnall Gleeson está teniendo uno de los otoños más inusuales en la memoria actoral reciente. Tres proyectos simultáneos en cine y televisión, y ninguno se parece remotamente al otro — lo cual, resulta, es exactamente el punto.

La industria nunca ha sabido bien dónde ubicarlo. Tiene las credenciales para el estrellato de franquicia — Harry Potter, Star Wars, una serie de películas que consiguieron cuatro nominaciones al Premio de la Academia simultáneamente en 2016 — y ha pasado la década siguiente tomando decisiones que sugieren que o no nota la oportunidad o no la quiere. El actor que Hollywood sigue intentando encasillar sigue apareciendo en otro lugar completamente distinto.

Dublín, y un tipo diferente de herencia

Nació en Dublín en mayo de 1983, el hijo mayor de Brendan Gleeson, el actor irlandés cuya presencia en una película tiende a anunciarse de inmediato. Donde el padre trabaja en trazos amplios y curtidos por la intemperie — el villano que ocupa una habitación, el que carga con el peso — el hijo construyó su oficio en la desaparición. Domhnall estudió literatura inglesa en el Dublin Institute of Technology antes de que el trabajo teatral lo llevara a la actuación, y sus primeros créditos profesionales vinieron del teatro irlandés y pequeños papeles televisivos que daban poca indicación de escala. Cuando interpretó a Bill Weasley en Harry Potter and the Deathly Hallows — el hermano mayor marcado por un hombre lobo que aparece brevemente en dos películas — fue un papel secundario notable sobre todo por lo poco que le exigía.

Lo que cambió no fue la ambición. Fue About Time.

El año que generó cuatro nominaciones

Richard Curtis le dio a Gleeson el protagónico en su romance de viajes en el tiempo de 2013, una película que funciona como una especie de tesis sobre un tipo particular de inteligencia emocional masculina: la persona que tiene un poder extraordinario y lo usa con cuidado, casi con ansiedad. Gleeson interpretó al protagonista romántico sin ninguna de las arquitecturas habituales de los protagonistas románticos — sin arrogancia, sin una actuación de carisma. La película fue una sorpresa comercial y presentó silenciosamente algo que los críticos pasarían la siguiente década tratando de nombrar.

El año 2015 no aclaró nada y lo complicó todo. Gleeson apareció en cuatro películas que acumularon nominaciones al Oscar en la 88.ª edición de los Premios de la Academia: Ex Machina, Star Wars: The Force Awakens, The Revenant y Brooklyn. En Ex Machina, la película de ciencia ficción meticulosamente controlada de Alex Garland, interpretó al programador junior traído para evaluar si una IA ha alcanzado la conciencia, y entregó lo que sigue siendo una de las interpretaciones técnicamente más precisas de la década — un hombre cuya confianza intelectual se erosiona en tiempo real. En Star Wars: The Force Awakens, interpretó al General Hux de la Primera Orden, un papel que eligió interpretar con un absurdo interno que la franquicia en general parece no haber notado hasta después. Cuatro películas, cuatro géneros, cuatro formas completamente diferentes de pararse en una habitación.

El giro hacia la televisión

Los años siguientes fueron contraintuitivos. Mientras los compromisos de franquicia continuaban — Star Wars: The Last Jedi en 2017, The Rise of Skywalker en 2019 — las decisiones más interesantes de Gleeson ocurrieron en espacios con presupuestos más pequeños e intenciones más específicas. La serie limitada de Hulu The Patient, estrenada en 2022, lo presentó como un asesino en serie que mantiene cautivo a su terapeuta en un sótano. Steve Carell interpretó al terapeuta. La combinación generó nominaciones en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards, y, más significativamente, requirió que Gleeson mantuviera la amenaza a lo largo de once episodios a corta distancia — un tipo diferente de resistencia que la que cualquiera de las películas le había pedido.

The Patient representó algo estructural: Gleeson trabaja mejor en extensiones largas. El detalle acumulativo que aporta a un personaje — la forma en que construye en lugar de anunciar — se adapta al formato serializado.

La extraña especificidad de las elecciones

Aquí es donde la carrera se vuelve interesante de analizar. Gleeson no ha seguido el camino que su posición en 2015 hizo posible. El actor que tenía cuatro películas nominadas al Oscar en doce meses podría haberse consolidado en el drama de prestigio serio, o haberse comprometido con la vía de las franquicias, o haberse posicionado como actor de reparto en proyectos de autor. En cambio, coprodujo Alice & Jack, una serie romántica de Channel 4. Asumió el protagónico en The Paper, una adaptación estadounidense del concepto de The Office para Peacock. Apareció en un video musical de Taylor Swift a los 42 años, e inmediatamente les dijo a los entrevistadores que no tenía nada que hacer en un video musical de Taylor Swift.

Las elecciones comparten una cualidad que es difícil de describir con precisión: todas son, en diferentes registros, ligeramente descentradas. El proyecto ligeramente equivocado. La colaboración que parece improbable sobre el papel. El programa de televisión de prestigio que hace en lugar de la película de prestigio.

The Incomer y el otoño de 2026

The Incomer, una comedia escocesa de islas dirigida por Louis Paxton en su debut como director de largometraje, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2026, ganó el Premio NEXT Innovator, inauguró el Festival Internacional de Cine de Edimburgo en agosto, y llega a los cines en estreno amplio el 25 de septiembre de 2026, con un 92 por ciento de aprobación crítica. Gleeson interpreta a Daniel, un funcionario del gobierno escocés enviado a desalojar a unos hermanos de una isla — un papel para el que se preparó, aparentemente, usando un perm durante cinco meses. La película opera en el registro de la incomodidad social llevada al límite, y las reseñas sugieren que Gleeson navega la comedia física y la incomodidad con igual facilidad.

El mismo mes: la temporada 2 de The Paper se lanza el 10 de septiembre en Peacock. Bucking Fastard, de Werner Herzog, se estrena en Venecia. Gleeson se niega a explicar el patrón, pero la entrevista de The Irish Times de finales de agosto de 2026 ofrece algo cercano a una declaración: “Mi vida en Irlanda significa demasiado para mí. No es un sacrificio vivir aquí”.

Tres proyectos, un otoño, y todavía sin una categoría obvia. Sea lo que sea lo que Hollywood ha estado tratando de hacer con Domhnall Gleeson, él ha estado haciendo otra cosa.